Max Styler beleeft op dit moment een geweldige periode.
Onlangs gekroond tot de nummer 1 artiest op de datagestuurde ‘Top 101 Producers’-lijst van 1001Tracklists voor 2025 en uitgeroepen tot Beatportal’s ‘Artiest van de Maand’ voor januari 2026, lijkt de in Californië geboren DJ en producer absoluut niet van plan om het rustiger aan te doen.
Net nadat hij zijn eigen label en evenementenmerk Nu Moda heeft gelanceerd, heeft Styler zojuist een officiële remix uitgebracht van zijn hitsingle “One More (ft. Ad-Apt)”, opnieuw vormgegeven door de legendarische DJ Solomun.
Nu brengt hij zijn vooruitstrevende indie dance en electro-getinte tech house-sound terug naar New York City voor zijn grootste headline-show tot nu toe in Brooklyn Storehouse, aanstaande zaterdag 9 mei.
Voorafgaand aan zijn gigantische set van 4 uur spraken we met Max Styler over de inspiratie achter Nu Moda, zijn muzikale ontwikkeling en zijn favoriete plekken in de Big Apple.

Een ‘nieuwe stijl’ creëren met Nu Moda en Solomun
SNYC: Wat was de inspiratie achter het starten van Nu Moda, en hoe ben je op de naam gekomen?
MS: Ik zou zeggen dat het niet zozeer om inspiratie ging om een label te starten, maar meer om iets wat ik al heel lang wilde doen. De naam betekent ‘New Style’, wat mijn stempel op de scene is en een plek om grenzen te verleggen voor mezelf en andere producers die me inspireren. Altijd vooruitkijken en vernieuwend zijn op muzikaal gebied.
SNYC: De artistieke richting van Nu Moda is heel eigen. Hoe sluit de visuele kant – logo’s, albumhoezen en visualizers – aan bij de muziek zelf?
MS: Als het om kunst gaat, ben ik altijd al erg geïnteresseerd geweest in ruwe texturen en kleuren/typografie geïnspireerd door de ravecultuur van de jaren 90. Er zijn veel posters uit die tijd waarvan ik de look geweldig vind. Ik word ook geïnspireerd door sport en racecultuur. Ik hou van het idee van een team en daar is ons logo, het Nu Moda-wapen, ontstaan. Nu Moda is een familie / team en de kunst moet dat uitdragen.
SNYC: Je bent begonnen met het organiseren van Nu Moda-showcases in Miami. Hoe passen deze evenementen in de visie van het label, en krijgt NYC ooit een eigen showcase?
MS: Er komt veel bij kijken en mijn team doet geweldig werk als het gaat om het samenstellen van de line-up en het tot leven brengen van mijn ontwerpideeën. We staan nog in de kinderschoenen met ons evenementenmerk, maar het is echt een spannende tijd voor mij om me in die wereld te storten. Tijdens de evenementen zullen artiesten optreden die al bij het label zitten of artiesten die ik nauw bij het merk wil betrekken naarmate het groeit. Er komt zeker een Nu Moda-evenement in New York.
SNYC: Je hebt onlangs samengewerkt met dance-legendes als Solomun en Vintage Culture. Welke lessen heb je geleerd van het werken met zulke ervaren artiesten?
MS: Allereerst is het een eer dat Solomun en Vintage Culture al betrokken zijn bij Nu Moda. Ik denk dat mijn belangrijkste les uit het nauwere samenwerken met hen is: hun sterke visie op hun artiesten en labelmerken, en hun bescheiden persoonlijkheden. Het is echt inspirerend om te zien hoe ze hun project al jarenlang aansturen en welke stappen ze nemen om het hoogste niveau te behouden. Ik sprak met Solomun over weten wanneer je pauzes moet nemen en waar je nee tegen moet zeggen, wat essentieel is om op je best te blijven presteren. Ze hebben me indirect geleerd dat dit een marathon is en geen sprint.

Veranderende geluiden, de NEXUS-serie en de nummer 1-positie
SNYC: Nu de tweede editie van je NEXUS EP-serie uit is, hoe pak je het samenstellen van deze compilaties en het selecteren van de artiesten aan?
MS: Eerlijk gezegd is het proces vrij simpel. Ik luister dagelijks naar demo’s en muziek. Ik zoek muziek die me aanspreekt en test die uit in mijn sets. Na een paar keer een demo gedraaid te hebben, weet ik of het iets is waar ik interesse in heb voor het label. Nexus is opgezet om artiesten te laten zien waarvan ik wil dat mensen ze herkennen als ze aan Nu Moda denken. We zijn nog maar net begonnen en ik zie deze compilaties als een manier om ons aanbod te laten zien en te laten zien wat Nu Moda is.
SNYC: Je sound is in de loop der jaren verschoven van tech-house naar meer een indie dance- en techno-vibe. Welke platen of invloeden hebben deze nieuwe richting helpen sturen?
MS: Ik heb altijd al een specifieke smaak gehad voor wat ik wel en niet leuk vind, maar pas rond 2021-2022 heb ik echt mijn eigen sound gevonden. Er zijn een paar nummers van mij die eruit springen als het gaat om het definiëren van mijn sound… Ik zou zeggen ‘Resist’, ‘Hypnotic’ en ‘You & Me’. Je krijgt een beetje van alles, van tech house tot indie dance tot wat melodieuze elementen. Ik wil dat de muziek je laat bewegen, maar tegelijkertijd fris aanvoelt.
SNYC: Gefeliciteerd met je titel als ’s werelds nummer 1 producer van vorig jaar! Wanneer kwam je carrière als producer echt op gang?
MS: Heel erg bedankt. Dat was vorig jaar een verrassing. Ik ben al volop bezig sinds ik begon toen ik rond de 15 was. Ik was een beetje een nerd en heb veel dingen overgeslagen, gewoon omdat ik zo dol was op het maken van muziek in mijn slaapkamer. Het is een lange weg geweest en het is grappig, want ik denk nog steeds dat er technisch gezien veel producers zijn die mij in de studio ver achter zich laten. Dat gezegd hebbende, heb ik wel vertrouwen in mijn vermogen om te onderscheiden of een nummer speciaal aanvoelt en het gaat werken op de dansvloer. Ik vertrouw erg op mijn oren en intuïtie.
SNYC: Zijn er op dit moment opkomende producers of dj’s die je inspireren en die we in de gaten moeten houden?
MS: Er zijn veel. Om er een paar te noemen: Luch, Welker, Rem Siman, Blaktone, Greggio, Notre Dame, Yulia Niko, Supernova, Deer Jade, Kimonos, Gabss, Josh Gigante, Dub.format, Borey, Ugo Banchi, Airrica, Jonathan, Kryptogram, JØRD, Chinonegro, Andrew Meller, DOX, Bontan, Nala, Darco, Whitesquare, Broken Hill, Tom Zeta, Amour Propre, Deomid, Philou, ALADAG, Yet More, Rafael, Mishell en nog veel meer.

Brooklyn Storehouse en de favorieten van NYC veroveren
SNYC: Je hebt de ladder van de NYC-podia in de loop der jaren beklommen, en nu speel je in Brooklyn Storehouse. Wat zijn je gevoelens nu je je grootste NYC-show ooit tegemoet gaat?
MS: Er is echt zoveel opwinding. Ik weet dat ik er nu klaar voor ben, wat gek is om te bedenken, maar het is gewoon algemene opwinding voor de show. Ik ben eigenlijk nog nooit in Storehouse geweest, dus ik ga het dit weekend voor het eerst zien als ik daar draai. NYC betekent zoveel voor me vanwege alle steun die de stad me al jaren geeft. Ik wil daar ook mijn beste beentje voorzetten en vind het heel belangrijk om ze een speciale show te geven.
SNYC: Herinner je je je eerste optreden in NYC nog? Wat zou de Max Styler van vandaag tegen de Max Styler van toen zeggen?
MS: Ja, ik heb in 2017 een openingsset gedraaid op Electric Zoo. Ik zou zeggen: holy shit. Ik denk dat ik altijd al de illusie had dat dit DJ-gedoe voor mij zou werken, maar ik had nooit gedacht dat het zo ver zou komen als waar ik nu sta.
SNYC: Je staat dit weekend op het programma voor een set van 4 uur. Wat kunnen fans verwachten? Ga je nieuwe Nu Moda-ID’s uitproberen?
MS: Langere sets zijn echt het beste en passen bij mijn stijl van dj’en. Het draait echt om de reis en de ups en downs waar de muziek je mee naartoe neemt. Altijd wat nieuwe muziek van mijzelf en wat Nu Moda-demo’s om uit te proberen.
SNYC: Wat is je allerbeste herinnering aan een optreden in New York?
MS: Dat moest wel vorig jaar zijn bij KDC. Dat was een hele rit en een zware ook. De hele 4 uur was de airco kapot, zoals je je vast nog wel herinnert. De mensen bleven me echter trouw en hielden vol, ook al verloren we allemaal kilo’s aan vocht. Die show was voor ons allemaal een fysieke beproeving, maar wel een ongelooflijke avond.
SNYC: Wij zijn Secret NYC, dus we moeten het vragen: wat zijn jouw must-visit plekken als je in de stad bent?
MS: Taverna Di Bacco. Lower East Side, vlak bij Katz Deli. Een van de beste Italiaanse maaltijden die ik ooit heb gegeten.