Venite tutti all’evento meno tragico della East Coast.
I soliti panorami e suoni del Citi Field erano piuttosto diversi ieri sera, quando i My Chemical Romance hanno portato la loro ironica opera rock, *Long Live The Black Parade*, nel Queens. C’era un governo autoritario immaginario, un inno nazionale, un burattino chiamato The Gentleman, diverse accoltellate e abbastanza sangue finto (si spera) da far alzare un sopracciglio anche al fan dell’horror più accanito. Ma ne parleremo tra poco.
Questi ragazzi del New Jersey fanno parte della mia vita, in un modo o nell’altro, da più tempo di gran parte di ciò che attualmente mi appartiene. Erano il gruppo preferito di molti dei miei amici alle medie, anche se il mio amore per loro è arrivato a ondate dopo la loro reunion del 2019, soprattutto negli ultimi anni, man mano che i miei amici ne parlavano sempre di più. Forse è stata la nostalgia a conquistarmi, o forse è semplicemente perché sono davvero bravi, ma nel corso degli anni sono passati in qualche modo da essere solo qualche ricordo piacevole a diventare il mio gruppo preferito di sempre.
Direi che, in un certo senso, è buffo che la tua fase emo delle medie raggiunga il culmine quando hai vent’anni, ma in realtà è sempre stata lì, a modo suo. Immagino che (anche) in un certo senso, io stia ancora aspettando di superare quella fase in sé, anche se una parte di me spera e sa che in realtà non lo farò mai. Le stagioni cambiano, specialmente qui a New York, ma mentre ero seduto in una tavola calda con i miei amici, con indosso una maglietta oversize dopo il concerto di ieri sera, mi è stato ricordato per la milionesima volta quella notte che le persone in realtà non cambiano mai davvero.
Nonostante la mia adorazione per la band e i poster che adornano le pareti del mio appartamento, per il resto molto rosa, in realtà non li avevo mai visti dal vivo. I loro primi concerti tendevano a svolgersi prima che io fossi, beh, nata, e non ero riuscita ad andare allo Swarm Tour né ai primi giorni di *Long Live The Black Parade*, quindi, inutile dirlo, il concerto di ieri sera è stata un’esperienza tanto attesa che è valsa davvero la pena.
Lo spettacolo è diviso in due parti: la prima è un’opera rock ambientata nel paese autoritario immaginario di Draag, e nessun dettaglio viene tralasciato. Da quando il tour è iniziato l’estate scorsa, la produzione ha gradualmente svelato sempre più aspetti del suo mondo e della trama, con ogni tappa che aggiunge i propri piccoli tasselli a una narrazione molto più ampia.
La trama di base degli spettacoli originali nordamericani rimane intatta, ma in seguito è emerso che le date latinoamericane erano in realtà un prequel degli spettacoli del 2025, aggiungendo un livello completamente nuovo alla linea temporale. Quando il tour è tornato in Nord America nel 2026, la storia aveva raggiunto la versione che i fan avevano visto per la prima volta l’estate scorsa, e da allora la produzione è tornata in gran parte al suo formato originale.
Nelle città precedenti, gli schermi dello stadio erano decorati con delle “regole” per gli abitanti di Draag che indicavano in quale momento della linea temporale si trovasse il pubblico di quel momento. Spesso sono un po’ ridicole, come il divieto di “sacchetti di spezie” quando la band ha suonato in Inghilterra, e il ricordo della mia amica Carolyn di come, durante lo spettacolo al MetLife Stadium la scorsa estate, non fosse permesso agli spettatori di “lanciarsi i capelli” l’uno contro l’altro.
Ieri sera le regole erano infatti scritte in Keposhka, la lingua immaginaria di Draag, creata appositamente per il tour dal letterista Nate Piekos. Me ne sono reso conto solo dopo aver provato a inserire un’immagine su Google Translate e aver visto l’app andare in quello che posso solo descrivere come uno stato di estrema confusione.
Mentre scorrono le regole, su altri schermi compaiono anche i numeri dei biglietti, che indicano ai “prigionieri” a cui corrispondono di presentarsi ai vari ingressi dello stadio. Tutto questo viene in primo piano quando al pubblico viene chiesto di alzarsi per l’inno nazionale dei Draag mentre la band sale sul palco.
La trama del primo atto segue la Black Parade mentre, come banda riluttante del regime autoritario di Draag, è costretta a esibirsi per il Grande Dittatore Immortale.
Quello che segue è essenzialmente l’iconico album completamente trasformato in un’opera rock teatrale, con personaggi che interrompono le canzoni, il frontman Gerard Way che riceve ordini dal regime, il pubblico che partecipa a una finta votazione per un’esecuzione (anche se questo aspetto in particolare non è apparso nello spettacolo di ieri sera) e l’intera vicenda che alla fine degenera in una guerra nucleare, fiamme e un tradimento davvero drammatico.
È un modo ambizioso di rivisitare un album che aveva già un concept così ben definito, e ciò che lo fa funzionare è l’impegno con cui la band ha interpretato i (tanti) momenti della serata.
L’album viene suonato per intero, seguendo un ordine simile a quello dei tour originali di *Black Parade* del 2008 circa, iniziando e finendo entrambi con“The End”. E dopo un breve intervallo, il palco B elimina quasi tutta la teatralità di Draag e ti restituisce i My Chemical Romance come una band rock. “È bellissimo qui”, ha detto Way, guardandosi intorno al Citi Field. “Uno stadio davvero bellissimo.”
La scaletta, sapientemente curata dal chitarrista ritmico Frank Iero, era davvero unica nel suo genere. Dopo aver suonato l’intero album *Black Parade*, la band si è lanciata in una serie di brani tratti da tutti e tre i loro album successivi, inclusi pezzi meno conosciuti come “Honey, This Mirror Isn’t Big Enough for the Two of Us”.
L’entusiasmo della band per le canzoni era impossibile da non notare, e ha accentuato l’energia di un repertorio che, dopo quasi due decenni, avrebbe potuto facilmente sembrare fin troppo familiare. Questo era particolarmente evidente nell’esecuzione del chitarrista Ray Toro, il cui lavoro alla chitarra ha conferito alle canzoni la stessa urgenza e intensità che avevano quando furono pubblicate per la prima volta. Iero, il bassista Mikey Way e il batterista Jarrod Alexander hanno trasmesso quella stessa energia per tutto il concerto, dimostrando chiaramente che non si trattava di canzoni che la band stava semplicemente rispolverando per pura nostalgia.
Il concerto si è poi concluso con l’iconica“Demolition Lovers”, una scelta particolarmente azzeccata per una serata che aveva già portato i fan a ripercorrere gran parte della storia della band.
«Questa è l’ultima canzone…», ha detto Way. «On Bullets.»
«Magari qualcuno che era qui quando aveva 16 anni è qui adesso con la moglie o la ragazza, semplicemente a divertirsi, amico», ha detto Way, evidentemente nostalgico quanto il pubblico. «Me lo ricordo. È solo gioia, amico.»
La febbredei Knicks era in pieno svolgimento anche sul palco B, con Mikey che si è tolto la divisa della Black Parade per indossare subito una maglietta della nostra iconica squadra. Classici come “I’m Not Okay” e “Helena” erano ovviamente nella scaletta, con Iero che gridava“Knicks in cinque!” durante il suo iconico verso“trust me”nella prima canzone.
Non era l’unico ad avere legami con il mondo dello sport newyorkese, però. «Giocavo a baseball, ma ero il peggior giocatore della squadra», ha detto Way. «L’unico ragazzino peggiore di me era quello che se ne stava a casa. Cioè, ero il peggiore, cazzo. Adoro Gary Carter, quindi volevo fare il ricevitore. Mi mettevano ovunque. Facevo davvero una schifezza, non riuscivo nemmeno a prendere una palla. Non ero un ricevitore. Mi piace la maschera, però. Mi piacciono le maschere, mi piacciono le maschere. Ok, che cazzo c’è dopo?”
Durante tutta la loro esibizione sul B-Stage, Way si è spesso lanciato a dire qualsiasi cosa gli passasse per la testa. «Adoro la frutta fredda», ha detto, seguito da un meritato applauso per la frutta fredda. «Andavo spesso nelle bodegas di New York quando frequentavo la scuola d’arte.»
La parte dedicata a *Danger Days* della scaletta del palco B includeva la mia canzone preferita di sempre,“Summertime”, il debutto in tour di“Bulletproof Heart” e“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”. Come se la serata non fosse già stata abbastanza ricca, la band ha poi proseguito con“Bury Me in Black”,“Helena” e, ovviamente, la versione con archi e pianoforte di“Demolition Lovers”per chiudere la serata.
Mi aspettavo che la serata fosse piuttosto all’insegna della nostalgia, e anche se lo è stata sicuramente, mi ha sorpreso quanto, allo stesso tempo, mi sembrasse di creare nuovi ricordi. Una delle cose che ho trovato più significative nel mio amore per la band è proprio quel contrasto tra il vecchio e il nuovo, e il modo in cui riescono così chiaramente a unire diverse generazioni, cosa impossibile da non notare guardandosi intorno al locale ieri sera.
Persone di tutte le età hanno cantato insieme, conoscendo ogni parola. C’erano adulti cresciuti con la band, giovani che probabilmente non avrebbero mai pensato di avere la possibilità di vedere i My Chemical Romance dal vivo, e ragazzini che hanno conosciuto solo un mondo in cui la band è tornata insieme. In qualche modo, erano tutti lì per le stesse canzoni.
Tutto sommato, quella combinazione di nostalgia, nuovi ricordi e la consapevolezza che ci sarà sempre qualcosa di nuovo da creare è diventata una delle cose che più mi danno stabilità nella vita.
Dopo anni di preparazione, lo spettacolo non avrebbe potuto essere più perfetto. «Se tu restassi, aspetterei anche tutta la notte » non è mai stato più vero.
Setlist dei My Chemical Romance al Citi Field
The Black Parade
- “Mr. Blue Sky” — cover degli Electric Light Orchestra
- “Over Fields (L’inno nazionale di Draag)”
- “The Black Parade”
- “The End.”
- “Morto!”
- “This Is How I Disappear”
- “The Sharpest Lives”
- “Benvenuti alla Black Parade”
- “I Don’t Love You”
- “House of Wolves”
- “Cancer”
- “Mama”
- “Sleep”
- “Teenagers”
- “Disenchanted”
- “Famous Last Words”
- “The End.” — Reprise del 2026
- “Blood”
Palco B
- “Metastable” — Clarice Jensen
- “Romance”
- “Tesoro, questo specchio non è abbastanza grande per noi due”
- “I’m Not Okay (I Promise)”
- “Give ’Em Hell, Kid”
- “Summertime”
- “Heaven Help Us”
- “Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”
- “Bulletproof Heart” — debutto in tour
- “Bury Me in Black”
- “Helena”
- “Demolition Lovers” — versione con archi e pianoforte