Max Styler está viviendo un momento de gran éxito en estos momentos.
Recién coronado como el artista n.º 1 en la lista «Top 101 Producers» de 2025 de 1001Tracklists, basada en datos, y nombrado «Artista del mes» de Beatportal para enero de 2026, el DJ y productor nacido en California no da señales de bajar el ritmo.
Recién salido del lanzamiento de su propio sello y marca de eventos, Nu Moda, Styler acaba de lanzar un remix oficial de su éxito «One More (ft. Ad-Apt)», reimaginado por el legendario DJ Solomun.
Ahora, trae de vuelta a Nueva York su sonido indie dance vanguardista y tech house con toques electro para su mayor concierto como cabeza de cartel hasta la fecha en el Brooklyn Storehouse este sábado, 9 de mayo.
Antes de su enorme sesión de cuatro horas, nos reunimos con Max Styler para hablar sobre la inspiración detrás de Nu Moda, su evolución musical y sus lugares favoritos en la Gran Manzana.

Creando un «nuevo estilo» con Nu Moda y Solomun
SNYC: ¿Cuál fue la inspiración para crear Nu Moda y cómo se te ocurrió el nombre?
MS: Yo diría que no se trataba tanto de una inspiración para crear un sello, sino más bien de algo que llevaba mucho tiempo queriendo hacer. El nombre se traduce como «Nuevo Estilo», que es mi huella en la escena y un lugar para traspasar los límites, tanto para mí como para otros productores que me inspiran. Siempre mirando hacia adelante e innovando en lo sonoro.
SNYC: La dirección artística de Nu Moda es muy distintiva. ¿Cómo se relaciona el aspecto visual —logotipos, portadas de discos y visualizadores— con la música en sí?
MS: En lo que respecta al arte, siempre me han gustado mucho las texturas crudas y los colores y la tipografía inspirados en la cultura rave de los 90. Hay muchos carteles de esa época cuyo aspecto me encanta. También me inspira la cultura del deporte y las carreras. Me encanta la idea de un equipo y de ahí surgió nuestro logotipo, el escudo de Nu Moda. Nu Moda es una familia/un equipo y el arte tiene que reflejar eso.
SNYC: Has empezado a organizar showcases de Nu Moda en Miami. ¿Cómo encajan estos eventos en la visión del sello? ¿Tendrá Nueva York alguna vez su propio showcase?
MS: Hay mucho trabajo detrás y mi equipo hace un trabajo increíble a la hora de programar el cartel y ayudar a dar vida a mis ideas de diseño. Todavía estamos en las primeras etapas de nuestra marca de eventos, pero es un momento realmente emocionante para mí sumergirme en ese mundo. Los eventos contarán con artistas que ya están en el sello o con artistas a los que quiero involucrar estrechamente con la marca a medida que crezca. Sin duda habrá un evento de Nu Moda en Nueva York.
SNYC: Recientemente has colaborado con leyendas de la música dance como Solomun y Vintage Culture. ¿Qué has aprendido al trabajar con artistas tan veteranos?
MS: En primer lugar, es un honor contar ya con Solomun y Vintage Culture en Nu Moda. Creo que lo que más me ha marcado o la lección que he aprendido al trabajar más de cerca con ambos en particular es su sólida visión de sus artistas y marcas discográficas, así como su humildad. Ver cómo llevan sus proyectos año tras año y los pasos que dan para mantener el más alto nivel es algo que me inspira de verdad. Estuve hablando con Solomun sobre saber cuándo tomarse un descanso y a qué decir que no, algo fundamental para mantener y sacar lo mejor de ti mismo. Me han enseñado, sin decirlo directamente, que esto es una maratón y no un sprint.

Sonidos cambiantes, la serie NEXUS y convertirse en el número 1
SNYC: Ahora que ya está disponible la segunda entrega de tu serie de EP NEXUS, ¿qué implica armar estas recopilaciones y seleccionar a los artistas?
MS: Sinceramente, el proceso es bastante sencillo. Escucho demos y música a diario. Encuentro música que me llega y la pruebo en mis sets. Después de pinchar un demo unas cuantas veces, sé si es algo que me interesa para el sello. Nexus se creó con la intención de dar a conocer a artistas con los que quiero que la gente se familiarice cuando piensen en Nu Moda. Acabamos de empezar y estoy haciendo estas recopilaciones para mostrar nuestro abanico y lo que es Nu Moda.
SNYC: Tu sonido ha pasado del tech house a un estilo más indie dance y techno con el paso de los años. ¿Qué discos o influencias te ayudaron a tomar esta nueva dirección?
MS: Siento que siempre he tenido un gusto específico por lo que me gusta y lo que no, pero realmente no definí mi sonido hasta alrededor de 2021-2022. Hay algunas de mis canciones que destacan a la hora de definir mi sonido… Diría que «Resist», «Hypnotic» y «You & Me». Tienes un poco de todo, desde tech house hasta indie dance, pasando por algunos elementos melódicos. Quiero que la música te haga mover, pero que al mismo tiempo te resulte fresca.
SNYC: ¡Enhorabuena por haber sido coronado como el productor número uno del mundo el año pasado! ¿Cuándo fue cuando tu trayectoria como productor empezó a despegar de verdad?
MS: Muchísimas gracias. Fue toda una sorpresa el año pasado. Llevo a tope desde que empecé, cuando tenía unos 15 años. Era un poco empollón y me perdí muchas cosas solo porque me encantaba hacer música en mi habitación. Ha sido un largo camino y es curioso porque sigo pensando que, técnicamente, hay muchos productores por ahí que me dan mil vueltas en el estudio. Dicho esto, confío en mi capacidad para discernir si una canción tiene algo especial y va a funcionar en la pista de baile. Confío mucho en mis oídos y en mi intuición.
SNYC: ¿Hay algún productor o DJ emergente que te esté inspirando mucho ahora mismo y al que debamos seguir de cerca?
MS: Hay muchos. Por nombrar algunos: Luch, Welker, Rem Siman, Blaktone, Greggio, Notre Dame, Yulia Niko, Supernova, Deer Jade, Kimonos, Gabss, Josh Gigante, Dub.format, Borey, Ugo Banchi, Airrica, Jonathan, Kryptogram, JØRD, Chinonegro, Andrew Meller, DOX, Bontan, Nala, Darco, Whitesquare, Broken Hill, Tom Zeta, Amour Propre, Deomid, Philou, ALADAG, Yet More, Rafael, Mishell y muchos más.

Conquistando el Brooklyn Storehouse y los favoritos de Nueva York
SNYC: Has ido subiendo peldaños en los locales de Nueva York a lo largo de los años, y ahora vas a actuar en el Brooklyn Storehouse. ¿Qué sientes de cara a tu mayor concierto en Nueva York hasta la fecha?
MS: La verdad es que estoy muy emocionado. Sé que ya estoy listo para ello, lo cual es una locura si lo pienso, pero es solo la emoción general por el concierto. De hecho, nunca he estado en Storehouse, así que lo veré por primera vez este fin de semana cuando pinche. Nueva York significa mucho para mí por todo el apoyo que la ciudad me ha brindado durante años. También quiero dar lo mejor de mí allí y me importa mucho ofrecerles un espectáculo especial.
SNYC: ¿Te acuerdas de tu primer concierto en Nueva York? ¿Qué le diría el Max Styler de hoy al Max Styler de entonces?
MS: Sí, actué como telonero en el Electric Zoo allá por 2017. Diría que ¡joder!. Creo que siempre me hice ilusiones de que esto de pinchar me saldría bien, pero nunca pensé que llegaría ni de lejos a donde estoy hoy.
SNYC: Tienes programada una sesión de 4 horas este fin de semana. ¿Qué pueden esperar los fans? ¿Probarás algún tema nuevo de Nu Moda?
MS: Las sesiones más largas son realmente las mejores y se adaptan a mi estilo de pinchar. Se trata realmente del viaje y de los altibajos por los que te lleva la música. Siempre hay música nueva mía y algunas demos de Nu Moda para probar.
SNYC: ¿Cuál es tu mejor recuerdo de todos los tiempos de actuar en Nueva York?
MS: Tuvo que ser el año pasado en el KDC. Fue toda una odisea y muy dura. El aire acondicionado estuvo estropeado las cuatro horas enteras, como seguro que recuerdas. Pero la gente se quedó conmigo y aguantó, aunque todos estuviéramos perdiendo kilos de peso por la deshidratación. Ese concierto fue una prueba física para todos nosotros, pero una noche increíble.
SNYC: Somos Secret NYC, así que tenemos que preguntarte: ¿cuáles son tus lugares imprescindibles cuando estás en la ciudad?
MS: Taverna Di Bacco. En el Lower East Side, cerca de Katz Deli. Una de las mejores comidas italianas que he probado nunca.