Kommt alle zur am wenigsten tragischen Veranstaltung der Ostküste.
Die üblichen Eindrücke und Klänge im Citi Field waren gestern Abend ganz anders, als My Chemical Romance ihre ironische Rockoper „Long Live The Black Parade“ nach Queens brachten. Es gab eine fiktive autoritäre Regierung, eine Nationalhymne, eine Marionette namens „The Gentleman“, mehrere Messerstechereien und genug (hoffentlich) künstliches Blut, um selbst den eingefleischtesten Horrorfan die Augenbrauen hochziehen zu lassen. Aber dazu kommen wir gleich.
Die Jungs aus New Jersey sind schon länger auf die eine oder andere Weise Teil meines Lebens, als das meiste, was derzeit zu meinem Leben gehört. Sie waren die Lieblingsband vieler meiner Freunde in der Mittelstufe, auch wenn meine eigene Begeisterung für sie erst nach ihrer Wiedervereinigung 2019 in Wellen kam – besonders in den letzten Jahren, als meine Freunde immer öfter über sie sprachen. Vielleicht ist es die Nostalgie, die mich gepackt hat, oder vielleicht liegt es einfach daran, dass sie so gut sind, aber im Laufe der Jahre haben sie sich irgendwie von ein paar schönen Erinnerungen zu meiner absoluten Lieblingsband aller Zeiten entwickelt.
Ich würde sagen, in gewisser Weise ist es schon komisch, wenn die Emo-Phase aus der Mittelstufe erst in den Zwanzigern ihren Höhepunkt erreicht, aber eigentlich war sie auf ihre eigene Art schon immer da. Ich schätze, dass ich (auch) in gewisser Weise immer noch darauf warte, aus dieser Phase an sich herauszuwachsen, obwohl ein Teil von mir hofft und weiß, dass ich das eigentlich nie wirklich tun werde. Die Jahreszeiten wechseln, besonders hier in New York, aber als ich gestern Abend nach dem Konzert mit meinen Freunden in einem übergroßen T-Shirt in einem Diner saß, wurde mir an diesem Abend zum millionsten Mal bewusst, dass Menschen sich eigentlich nie wirklich ändern.
Trotz meiner Begeisterung für die Band und der Poster, die die Wände meiner ansonsten sehr rosa Wohnung schmücken, hatte ich sie tatsächlich noch nie live gesehen. Ihre früheren Konzerte fanden meist statt, bevor ich, nun ja, geboren wurde, und ich hatte es weder zur „Swarm Tour“ noch zu den Anfängen von „Long Live The Black Parade“ geschafft – daher war das Konzert gestern Abend natürlich ein lang ersehntes Erlebnis, das das Warten mehr als wert war.
Die Show ist in zwei Teile gegliedert: Der Anfang ist eine Rockoper, die in dem fiktiven autoritären Land Draag spielt, und dabei wird kein Detail ausgelassen. Seit Beginn der Tour im letzten Sommer hat die Produktion nach und nach mehr von ihrer Welt und Handlung enthüllt, wobei jede Etappe ihre eigenen kleinen Teile zu einer viel größeren Erzählung beigetragen hat.
Die Grundhandlung der ursprünglichen nordamerikanischen Shows bleibt unverändert, doch später stellte sich heraus, dass die lateinamerikanischen Termine eigentlich eine Vorgeschichte zu den Shows von 2025 waren, was der Zeitachse eine völlig neue Ebene hinzufügte. Als die Tour 2026 nach Nordamerika zurückkehrte, hatte die Handlung den Stand der Version erreicht, die die Fans im letzten Sommer zum ersten Mal gesehen hatten, und die Inszenierung ist seitdem weitgehend zu ihrem ursprünglichen Format zurückgekehrt.
In den vorherigen Städten waren die Stadionbildschirme mit „Regeln“ für die Bewohner von Draag geschmückt, die andeuten, in welchem Zeitraum der Zeitachse sich das jeweilige Publikum gerade befindet. Oft sind sie ein bisschen lächerlich, wie das Verbot von „Gewürzsäckchen“, als die Band in England spielte, oder die Erinnerung meiner Freundin Carolyn daran, dass es den Zuschauern während der Show im MetLife Stadium letzten Sommer nicht erlaubt war, sich gegenseitig „Haare zuzuwerfen“.
Gestern Abend waren die Regeln tatsächlich in Keposhka verfasst, der fiktiven Sprache von Draag, die speziell für die Tour vom Letterer Nate Piekos entwickelt wurde . Das wurde mir erst klar, nachdem ich versucht hatte, ein Bild davon in Google Translate einzugeben, und die App daraufhin etwas tat, das ich nur als extrem verwirrt beschreiben kann.
Während die Regeln aufblinken, erscheinen auf anderen Bildschirmen auch Ticketnummern, die die entsprechenden „Gefangenen“ anweisen, sich an verschiedenen Eingängen im Stadion einzufinden. All das rückt in den Vordergrund, als das Publikum aufgefordert wird, für die Draag-Nationalhymne aufzustehen, während die Band die Bühne betritt.
Die Handlung des ersten Akts folgt der „Black Parade“ als unfreiwillige Band des autoritären Draag-Regimes, die gezwungen ist, für den „Grand Immortal Dictator“ aufzutreten .
Was nun folgt, ist im Wesentlichen das Kultalbum, das vollständig in eine theatralische Rockoper verwandelt wurde: Charaktere unterbrechen die Songs, Frontmann Gerard Way erhält Befehle vom Regime, das Publikum nimmt an einer Scheinabstimmung über eine Hinrichtung teil (obwohl gerade dieser Aspekt bei der Show gestern Abend nicht vorkam), und das Ganze mündet schließlich in einen Atomkrieg, Flammen und einen sehr dramatischen Verrat.
Es ist ein ehrgeiziger Ansatz, ein Album neu aufleben zu lassen, das bereits ein so ausgereiftes Konzept hatte, und was das Ganze funktionieren lässt, ist, wie sehr sich die Band den (vielen) Einzelelementen im Laufe des Abends verschreibt.
Das Album wird in voller Länge gespielt, in einer Reihenfolge, die der der ursprünglichen „Black Parade“-Tourneen um 2008 ähnelt – sowohl der Anfang als auch das Ende sind„The End“. Und nach einer kurzen Pause legt das B-Stage-Set fast die gesamte Theatralik von „Draag“ ab und präsentiert dir My Chemical Romance wieder als Rockband. „Es ist wunderschön hier“, sagte Way und blickte sich im Citi Field um. „Ein wirklich wunderschönes Stadion.“
Die Setlist, meisterhaft zusammengestellt von Rhythmusgitarrist Frank Iero, war wirklich einzigartig. Nachdem sie das gesamte „Black Parade “-Album durchgespielt hatten, legte die Band mit einer Reihe von Songs aus allen drei ihrer übrigen Alben los, darunter auch weniger bekannte Stücke wie „Honey, This Mirror Isn’t Big Enough for the Two of Us“.
Die Begeisterung der Band für die Songs war nicht zu übersehen und unterstrich die Energie des Materials, das nach fast zwei Jahrzehnten leicht allzu vertraut hätte wirken können. Das zeigte sich besonders deutlich im Spiel von Gitarrist Ray Toro, dessen Gitarrenspiel den Songs dieselbe Dringlichkeit und Intensität verlieh wie damals, als sie erstmals veröffentlicht wurden. Iero, Bassist Mikey Way und Schlagzeuger Jarrod Alexander brachten diese Energie durchgehend ein und machten damit deutlich, dass es sich hier nicht um Songs handelte, die die Band einfach nur aus Nostalgie wieder aus der Versenkung holte.
Das Set endete schließlich mit dem Kult-Song„Demolition Lovers“ – eine besonders passende Wahl für einen Abend, der die Fans bereits durch so viele Epochen der Bandgeschichte geführt hatte.
„Das ist der letzte Song …“, sagte Way. „Auf ‚Bullets‘.“
„Vielleicht ist jemand, der hier war, als er 16 war, jetzt mit seiner Frau oder Freundin hier und hat einfach nur Spaß, Mann“, sagte Way, der offensichtlich genauso nostalgisch war wie das Publikum. „Ich erinnere mich daran. Es ist einfach nur Freude, Mann.“
Auch auf der B-Bühne war das Knicks-Fieber in vollem Gange: Mikey zog seine „Black Parade“-Uniform aus und schlüpfte direkt in ein Trikot unseres legendären Teams. Klassiker wie „I’m Not Okay“ und „Helena“ standen natürlich auf der Setlist, wobei Iero während seines legendären „Trust me“-Verses im erstgenannten Song„Knicks in five!“ rief.
Er war allerdings nicht der Einzige mit Verbindungen zur New Yorker Sportszene. „Ich habe früher Baseball gespielt, war aber der schlechteste Spieler im Team“, sagte Way. „Der einzige, der noch schlechter war als ich, war der, der zu Hause geblieben ist. Ich war echt der verdammt Schlechteste. Ich liebe Gary Carter, deshalb wollte ich Catcher werden. Die haben mich überall hingestellt. Ich war so verdammt schlecht, dass ich nicht mal einen Ball fangen konnte. Ich war kein Catcher. Aber die Maske gefällt mir. Ich mag Masken, ich mag Masken. Okay, was zum Teufel kommt als Nächstes?“
Während der gesamten Zeit der Band auf der B-Stage ließ Way oft einfach alles raus, was ihm gerade durch den Kopf ging. „Ich liebe kaltes Obst“, sagten sie, gefolgt von einem wohlverdienten Applaus für kaltes Obst. „Früher bin ich in New York oft in Bodegas gegangen, als ich noch auf der Kunsthochschule war.“
Der „Danger Days “-Teil der Setlist auf der B-Bühne umfasste meinen absoluten Lieblingssong„Summertime“, das Tour-Debüt von„Bulletproof Heart“ und„Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)“. Als ob der Abend nicht schon abwechslungsreich genug gewesen wäre, spielte die Band schließlich noch„Bury Me in Black“,„Helena“ und natürlich die Streicher- und Klavierversion von„Demolition Lovers“, um den Abend ausklingen zu lassen.
Ich hatte erwartet, dass der Abend ziemlich von Nostalgie geprägt sein würde, und obwohl das sicherlich der Fall war, war ich überrascht, wie sehr es sich gleichzeitig so anfühlte, als würde ich neue Erinnerungen schaffen. Eines der Dinge, die ich an meiner Liebe zu dieser Band am bedeutungsvollsten finde, ist dieser Kontrast zwischen Alt und Neu und die Art, wie sie so offensichtlich Generationen verbinden – etwas, das man gestern Abend beim Blick durch den Saal unmöglich übersehen konnte.
Menschen jeden Alters sangen gemeinsammit und kannten jeden Text. Da waren Erwachsene, die mit der Band aufgewachsen waren, junge Erwachsene, die wahrscheinlich nie gedacht hätten, dass sie die Chance bekommen würden, My Chemical Romance live zu sehen, und Kinder, die nur eine Welt kennen, in der die Band wieder zusammen ist. Irgendwie waren sie alle wegen derselben Songs da.
Alles in allem ist diese Mischung aus Nostalgie, neuen Erinnerungen und dem Wissen, dass es immer noch mehr zu erleben gibt, zu einer der Dinge geworden, die mir in meinem Leben am meisten Halt geben.
Die Show,die jahrelang vorbereitet wurde, hätte nicht perfekter sein können. „Wenn du bleibst, würde ich sogar die ganze Nacht warten “ – das war noch nie so wahr wie jetzt.
My Chemical Romance – Setlist im Citi Field
The Black Parade
- „Mr. Blue Sky“ – Cover von Electric Light Orchestra
- „Over Fields (Die Nationalhymne von Draag)“
- „The Black Parade“
- „The End.“
- „Tot!“
- „This Is How I Disappear“
- „The Sharpest Lives“
- „Willkommen bei der Black Parade“
- „I Don’t Love You“
- „House of Wolves“
- „Cancer“
- „Mama“
- „Sleep“
- „Teenager“
- „Disenchanted“
- „Famous Last Words“
- „The End.“ – Reprise 2026
- „Blood“
B-Bühne
- „Metastable“ – Clarice Jensen
- „Romance“
- „Schatz, dieser Spiegel ist nicht groß genug für uns beide“
- „I’m Not Okay (I Promise)“
- „Give ’Em Hell, Kid“
- „Summertime“
- „Heaven Help Us“
- „Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)“
- „Bulletproof Heart“ – Tour-Debüt
- „Bury Me in Black“
- „Helena“
- „Demolition Lovers“ – Streicher- und Klavierversion