La plupart des gens fêtent leur anniversaire en recevant des cadeaux, mais pas quand on est une superstar mondiale. Pour marquer son 45e anniversaire, Beyoncé a fait un don de 2 millions de dollars au célèbre Studio Museum de Harlem. Cette institution culturelle new-yorkaise, fondée en 1968 par un groupe hétéroclite d’artistes, de militants associatifs et de philanthropes, est dédiée aux artistes d’origine africaine et aux œuvres inspirées par la culture noire.
Annoncé par sa société, Parkwood Entertainment, le 4 septembre 2026, ce don de 2 millions de dollars témoigne de sa passion de longue date pour la collection d’œuvres d’art. Ce don est arrivé juste avant le premier anniversaire du musée dans ses nouveaux locaux spécialement construits à Harlem, et le jour même où la chanteuse a sorti une édition augmentée et remasterisée de son album B’Day de 2006 pour marquer son 20e anniversaire.
Un investissement culturel de 300 millions de dollars
Le don de plusieurs millions de dollars de Beyoncé soutient une institution qui a récemment subi une transformation financière et structurelle majeure. Le 15 novembre 2025, le Studio Museum a inauguré ses nouveaux locaux de 82 000 pieds carrés à son emplacement historique de la 125e rue Ouest.
Ce projet de 300 millions de dollars, conçu par Adjaye Associates avec Corgan comme architecte exécutif, a été soutenu par une vaste campagne de collecte de fonds qui comprenait un coût de projet estimé à 160 millions de dollars et un investissement combiné de 10,9 millions de dollars de la part de l’État de New York.
Ce nouveau bâtiment de sept étages a plus que doublé l’espace dédié aux expositions et abrite le centre de résidence d’artistes J. Bruce Llewellyn, spécialement conçu à cet effet.
L'empire artistique de Beyoncé et Jay-Z
Beyoncé et son mari, le rappeur et entrepreneur milliardaire Jay-Z, possèdent l’une des collections d’art de célébrités les plus suivies au monde. Leur collection comprend des œuvres de grande valeur d’Andy Warhol, Richard Prince, George Condo et Laurie Simmons.
Le couple a notamment tourné un clip vidéo dans les galeries vides du musée du Louvre, et ils possèdent des tableaux très recherchés de Jean-Michel Basquiat datant de 1982, notamment « Mecca » et « CPRKR ». (Le Studio Museum est l’une des rares institutions à posséder une toile majeure de Basquiat, « Bayou », dans sa collection permanente).
Dans son communiqué, Beyoncé a expliqué que c’est grâce aux expositions du musée qu’elle a découvert plusieurs de ses jeunes artistes noirs préférés, en pleine ascension. Elle a déclaré :
La directrice du musée et conservatrice en chef, Thelma Golden, a remercié Beyoncé pour ce don, soulignant qu’il permettrait au musée de « continuer à renforcer [son] action en faveur des habitants de Harlem, des New-Yorkais et du public du monde entier ».
Programmation de l’automne 2026 au Studio Museum de Harlem
Les expositions d’automne du musée clôturent sa première année dans ce nouveau bâtiment de 300 millions de dollars. La programmation s’inscrit dans un engagement continu à présenter une collection permanente inégalée d’œuvres de plus de 800 artistes, comblant ainsi le fossé entre les grands noms mondiaux et les gens ordinaires.
Rêves de cet avenir : la collection de Peggy Cooper Cafritz (à voir jusqu’au 28 février 2027)
Cette exposition ambitieuse présente des œuvres léguées par la légendaire mécène, éducatrice et militante des droits civiques Peggy Cooper Cafritz.
En 2018, Cafritz avait déjà fait don de plus de 400 objets issus de sa collection personnelle d’une grande valeur au Studio Museum. L’exposition met en avant l’engagement commun de Cafritz et du musée à soutenir massivement les artistes d’origine africaine tout au long de leur carrière, en mettant à l’honneur des noms célèbres comme Kerry James Marshall et Simone Leigh.
Geometries (À voir jusqu’au 31 janvier 2027)
Mettant à l’honneur des noms très recherchés de l’abstraction géométrique comme Julie Mehretu, Alma Thomas et Jack Whitten, cette exposition explore la manière dont les artistes utilisent les lignes et les formes pour transmettre des émotions et exprimer leur identité.
Elle transforme des images du quotidien — comme les plans de ville en quadrillage et les motifs floraux — en langages visuels partagés.
Une évolution constante : artistes en résidence au Studio Museum 2026 (Exposition jusqu’au 3 janvier 2027)
L’exposition annuelle « Artist-in-Residence » de l’institution revient à Harlem après huit ans d’absence, perpétuant ainsi une tradition qui consiste à faire émerger des talents du quotidien pour en faire des noms reconnus dans le monde entier.
Cette exposition présente les nouvelles œuvres de Derriann Pharr, Simonette Quamina et Taylor Simmons — la première promotion à avoir créé au sein du nouveau centre de résidence d’artistes J. Bruce Llewellyn, d’une valeur de plusieurs millions de dollars.
« Through Motion and Repose : Expanding the Walls 2026 » (Exposition jusqu’au 31 janvier 2027)
Capturant la réalité des gens ordinaires, cette exposition présente les photographies de 17 artistes adolescents participant au programme phare du musée, «Expanding the Walls».
Ces jeunes New-Yorkais capturent des scènes de rue pleines de vie et des moments intimes chez eux, mettant en avant leur quotidien sur les murs d’une institution culturelle de 300 millions de dollars.
To Be a Place (en cours)
Cette exposition célèbre les près de 60 ans d’histoire du musée à travers une chronologie visuelle composée de documents historiques et de supports médiatiques. Elle retrace l’évolution de l’institution et son engagement communautaire — hier et aujourd’hui —, depuis son ancien bâtiment de la Cinquième Avenue jusqu’à son immense nouveau site de la 125e rue.
Camille Norment : Sans titre (héliotrope) (en cours)
Commandée pour l’escalier de la terrasse du musée, cette installation sculpturale et sonore de l’artiste interdisciplinaire Camille Norment, conçue spécialement pour le site, s’inspire des migrations historiques. Elle utilise des fils et des tubes en laiton tissés à la main pour évoquer les formes d’un orgue à tuyaux et d’un radeau.
Christopher Myers : Harlem Is a Myth (en cours)
Cette installation in situ, située dans les ateliers pédagogiques, représente une communauté intergénérationnelle d’êtres mythiques inspirés de figures célèbres de Harlem. Myers transforme le jeune Kareem Abdul-Jabbar en centaure et donne aux légendes du jazz Thelonious Monk et Count Basie des ailes de papillon et d’ange.
Infos visiteurs
- Adresse : 144 West 125th Street, entre Malcolm X Boulevard (Lenox Avenue) et Adam Clayton Powell Boulevard (7e Avenue)
- Horaires : du mercredi au dimanche, de 11 h à 18 h (21 h le vendredi)
- Horaires réservés aux membres : le samedi matin, de 10 h à 11 h
- Entrée : les tarifs recommandés sont de 16 dollars pour les adultes et de 9 dollars pour les seniors (65 ans et plus), les étudiants et les visiteurs en situation de handicap
- Accès gratuit : l’entrée est gratuite pour les enfants de moins de 16 ans. De plus, le dimanche, l’entrée est entièrement gratuite pour tout le monde, ce qui permet au grand public d’accéder à ces collections valant plusieurs millions de dollars
- Billets : Tu peux réserver tes billets sur studiomuseum.org/visit ou directement au musée
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