Vem todo mundo para o evento menos trágico da Costa Leste.
As imagens e os sons de sempre do Citi Field estavam bem diferentes ontem à noite, quando o My Chemical Romance levou sua ópera rock irônica, *Long Live The Black Parade*, para o Queens. Teve um governo autoritário fictício, um hino nacional, um boneco chamado *The Gentleman*, várias facadas e sangue falso (espero) o suficiente pra deixar até o fã de terror mais fanático de queixo caído. Mas vamos falar de tudo isso daqui a pouco.
Esses caras de Nova Jersey fazem parte da minha vida, de um jeito ou de outro, há mais tempo do que a maior parte do que eu tenho hoje. Eles eram a banda favorita de muitos dos meus amigos no ensino fundamental, embora meu próprio amor por eles tenha surgido aos poucos depois da reunião deles em 2019, especialmente nos últimos anos, à medida que meus amigos falavam cada vez mais sobre eles. Talvez tenha sido a nostalgia que me pegou, ou talvez seja simplesmente porque eles são bons mesmo, mas, com o passar dos anos, de alguma forma eles passaram de algumas lembranças legais para a minha banda favorita de todos os tempos.
Eu diria que, de certa forma, é engraçado ver sua fase emo do ensino fundamental atingir o auge aos vinte e poucos anos, mas, na verdade, ela sempre esteve lá, do jeito dela. Acho que (também) de certa forma, ainda estou esperando superar essa fase propriamente dita, embora uma parte de mim espere e saiba que, na verdade, isso nunca vai acontecer. As estações mudam, especialmente aqui em Nova York, mas enquanto eu estava sentado em uma lanchonete com meus amigos, vestindo uma camiseta enorme depois do show ontem à noite, lembrei-me pela milionésima vez naquela noite de que as pessoas nunca mudam de verdade.
Apesar da minha adoração pela banda e dos pôsteres que enfeitam as paredes do meu apartamento — que, fora isso, é bem rosa —, eu na verdade nunca tinha visto eles ao vivo. Os shows mais antigos deles costumavam rolar antes de eu, bem, nascer, e eu não tinha conseguido ir à Swarm Tour nem aos primeiros dias da turnê “Long Live The Black Parade”; então, nem preciso dizer que o show de ontem à noite foi uma experiência muito esperada que valeu a pena a espera.
O show é dividido em duas partes, sendo que o começo é uma ópera rock que se passa no país autoritário fictício de Draag, e nenhum detalhe é deixado de lado. Desde que a turnê começou no verão passado, a produção vem revelando aos poucos mais do seu mundo e do enredo, com cada etapa acrescentando suas próprias peças a uma narrativa muito maior.
A história básica dos shows originais na América do Norte permanece intacta, mas depois descobriram que as datas na América Latina eram, na verdade, uma prequela dos shows de 2025, adicionando uma camada totalmente nova à linha do tempo. Quando a turnê voltou para a América do Norte em 2026, a história já tinha alcançado a versão que os fãs viram pela primeira vez no verão passado, e a produção, desde então, voltou em grande parte ao seu formato original.
Nas cidades anteriores, os telões do estádio exibiam “regras” para os moradores de Draag que indicavam em que momento da linha do tempo o público atual se encontrava. Elas costumam ser meio ridículas, tipo a proibição de “sachês de especiarias” quando a banda tocou na Inglaterra, e a lembrança da minha amiga Carolyn de como, durante o show no MetLife Stadium no verão passado, não era permitido que o pessoal “jogasse cabelo” uns nos outros.
Ontem à noite, as regras estavam, na verdade, em Keposhka, a língua fictícia de Draag, criada especialmente para a turnê pelo letterer Nate Piekos. Só percebi isso depois que tentei colocar uma foto dela no Google Tradutor e o app ficou, digamos, extremamente confuso.
Enquanto as regras aparecem na tela, os números dos ingressos também surgem em outras telas, instruindo os “prisioneiros” a quem correspondem a se dirigirem a vários portões pelo estádio. Tudo isso ganha destaque quando o público é instruído a se levantar para o hino nacional de Draag, enquanto a banda sobe ao palco.
O enredo do primeiro ato acompanha a Black Parade enquanto a banda relutante do regime autoritário de Draag é forçada a se apresentar para o Grande Ditador Imortal.
O que vem a seguir é basicamente o álbum icônico totalmente transformado em uma ópera rock teatral, com personagens interrompendo as músicas, o vocalista Gerard Way recebendo ordens do regime, o público participando de uma votação simulada de execução (embora esse aspecto em particular não tenha aparecido no show de ontem à noite) e tudo isso acabando em uma guerra nuclear, chamas e uma traição bem dramática.
É uma forma ambiciosa de revisitar um álbum que já tinha um conceito tão bem desenvolvido, e o que faz isso funcionar é o quanto a banda se dedica aos (muitos) detalhes ao longo da noite.
O álbum é tocado na íntegra, seguindo uma ordem parecida com a das turnês originais do *Black Parade* por volta de 2008, começando e terminando com“The End”. E depois de um breve intervalo, o palco B tira quase toda a teatralidade do Draag e te mostra o My Chemical Romance como uma banda de rock de novo. “É lindo aqui”, disse Way, olhando ao redor do Citi Field. “Um estádio realmente lindo.”
O setlist, habilmente elaborado pelo guitarrista rítmico Frank Iero, foi realmente único. Depois de tocar o álbum “Black Parade” inteiro, a banda partiu para uma série de músicas dos três álbuns restantes, incluindo faixas menos conhecidas como “Honey, This Mirror Isn’t Big Enough for the Two of Us”.
Era impossível não notar o entusiasmo da banda pelas músicas, o que acentuou a energia de um repertório que poderia facilmente ter soado excessivamente familiar depois de quase duas décadas. Isso ficou especialmente evidente na performance do guitarrista Ray Toro, cujo trabalho na guitarra trouxe às músicas a mesma urgência e intensidade que tinham quando foram lançadas pela primeira vez. Iero, o baixista Mikey Way e o baterista Jarrod Alexander mantiveram essa mesma energia do começo ao fim, deixando claro que essas não eram músicas que a banda estava simplesmente tirando a poeira por causa da nostalgia.
O show acabou chegando ao fim com a icônica “Demolition Lovers”, uma escolha particularmente adequada para uma noite que já tinha levado os fãs por boa parte da história da banda.
“Essa é a última música…”, disse Way. “On Bullets.”
“Talvez alguém que estava aqui quando tinha 16 anos esteja aqui agora com a esposa ou namorada, só curtindo, cara”, disse Way, claramente tão nostálgico quanto o público. “Eu me lembro disso. É pura alegria, cara.”
A febredos Knicks também estava a todo vapor no palco B, com o Mikey tirando o uniforme do Black Parade e vestindo logo uma camisa representando nosso time icônico. Clássicos como “I’m Not Okay” e “Helena” entraram no setlist, é claro, com o Iero gritando“Knicks em cinco!” durante seu verso icônico“trust me”na primeira música.
Mas ele não era o único com ligações com o cenário esportivo de Nova York. “Eu jogava beisebol, mas era o pior jogador do time”, disse Way. “O único garoto que era pior do que eu era aquele que ficava em casa. Tipo, eu era o pior pra caramba. Adoro o Gary Carter, então queria ser receptor. Eles me colocavam em todas as posições. Eu era tão ruim pra caramba que nem conseguia pegar uma bola. Eu não era receptor. Mas gosto da máscara. Gosto de máscaras, gosto de máscaras. Tá bom, o que diabos vem a seguir?”
Durante toda a apresentação da banda no Palco B, Way frequentemente soltava o que quer que estivesse passando pela cabeça. “Eu adoro frutas geladas”, disse ele, seguido por uma merecida salva de palmas pelas frutas geladas. “Eu costumava ir às bodegas em Nova York quando estava na faculdade de artes.”
A parte do “Danger Days ” no setlist do palco B incluiu minha música favorita de todos os tempos,“Summertime”, a estreia na turnê de“Bulletproof Heart” e“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”. Como se a noite já não tivesse sido intensa o suficiente, a banda acabou tocando“Bury Me in Black”,“Helena” e, claro, a versão com cordas e piano de“Demolition Lovers”para encerrar a noite.
Eu esperava que a noite fosse bem marcada pela nostalgia, e embora tenha sido mesmo, fiquei surpreso com o quanto parecia que a gente estava criando novas lembranças ao mesmo tempo. Uma das coisas que mais valorizo no meu amor pela banda é esse contraste entre o antigo e o novo, e a forma como eles, de maneira tão evidente, abrangem várias gerações — algo impossível de não notar ao olhar ao redor do local ontem à noite.
Pessoas de todas as idades cantaram juntas, sabendo cada palavra. Tinha adultos que cresceram ouvindo a banda, jovens que provavelmente nunca imaginaram que teriam a chance de ver o My Chemical Romance ao vivo e crianças que só conhecem um mundo em que a banda está de volta. De alguma forma, todos estavam lá pelas mesmas músicas.
No fim das contas, essa mistura de nostalgia, novas lembranças e a certeza de que sempre vai ter mais coisas pra criar se tornou uma das coisas que mais me dão equilíbrio na vida.
Depois de anos sendo preparada, a apresentação não poderia ter sido mais perfeita. “Se você ficar, eu esperaria a noite toda ” nunca soou tão verdadeiro.
Setlist do My Chemical Romance no Citi Field
The Black Parade
- “Mr. Blue Sky” — cover do Electric Light Orchestra
- “Over Fields (O Hino Nacional de Draag)”
- “The Black Parade”
- “The End.”
- “Morto!”
- “This Is How I Disappear”
- “The Sharpest Lives”
- “Bem-vindo ao Black Parade”
- “I Don’t Love You”
- “House of Wolves”
- “Cancer”
- “Mama”
- “Sleep”
- “Adolescentes”
- “Disenchanted”
- “Famous Last Words”
- “The End.” — reprise de 2026
- “Sangue”
Palco B
- “Metastable” — Clarice Jensen
- “Romance”
- “Querida, esse espelho não é grande o suficiente pra nós dois”
- “I’m Not Okay (I Promise)”
- “Give ’Em Hell, Kid”
- “Summertime”
- “Heaven Help Us”
- “Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”
- “Bulletproof Heart” — estreia na turnê
- “Bury Me in Black”
- “Helena”
- “Demolition Lovers” — versão com cordas e piano