Per il suo concerto di debutto tutto esaurito al Madison Square Garden, Beabadoobee ha mostrato il meglio di entrambi i mondi: rock alternativo con uno spettacolo mai visto prima al Garden, completo di imponenti strutture a forma di ripetitori, linee elettriche luminose e piogge di scintille, insieme ai dolci momenti acustici essenziali che hanno fatto innamorare i fan della sua musica fin dall’inizio.
Quando Bea è salita sul palco, la trasformazione del Garden era perfetta per l’universo visivo unico dell’album. Il palco era stato costruito ispirandosi al mondo di “Pylon”, con un gigantesco ripetitore che svettava sopra la band e linee elettriche che si estendevano per tutta la platea. La produzione ha fatto sì che l’arena sembrasse meno un tradizionale luogo da concerto e più come se il pubblico fosse entrato in una delle canzoni di Bea — con tanto di strade, marciapiedi e scene mutevoli proiettate sugli schermi dietro di lei. «Adoro Pylon», ha detto con un sorriso.
Ha aperto con “Sun Has Set”, le chitarre distorte hanno immediatamente riempito il Garden mentre le linee elettriche pulsavano di luce. I fan hanno urlato a squarciagola mentre gli schermi ai lati del palco mostravano immagini in diretta di Bea e della sua band.
È seguita “10:36”, con Bea alla chitarra ritmica, prima che il set passasse a “Apple Cider”, un ritorno al suo album del 2019 Loveworm. Sentire un brano così raro e datato così presto all’inizio dello spettacolo è stata una vera gioia per i fan di lunga data, e la reazione ha fatto capire chiaramente da quanto tempo alcune delle persone tra il pubblico la seguissero.
Il set ha attraversato con disinvoltura quasi tutte le epoche della discografia di Beabadoobee, dall’intimità bedroom-pop dei suoi primi lavori al suono alternative-rock più pesante di *Pylon*. Canzoni come “Care”, “Memories”, “The Perfect Pair”, “She Plays Bass” e “Cologne” hanno fatto ballare il Garden, mentre i brani più recenti hanno portato un’energia decisamente più intensa.
Quel contrasto sembrava essere esattamente ciò che Bea voleva sottolineare. «Grazie per aver sostenuto entrambi i lati della mia musica», ha detto al pubblico dopo che il batterista Luca Caruso le ha messo un paio di orecchie da gatto in testa. «Da un lato c’è un traliccio che esplode, e dall’altro sono qui con le orecchie da gatto…»
Era una descrizione azzeccata della serata. La canzone virale di Bea, un brano acustico dolce ed essenziale che aveva scritto originariamente nella sua cameretta poco dopo aver imparato a suonare la chitarra, da allora ha assunto una vita ben oltre le sue umili origini. Anni dopo la sua uscita, e dopo aver trovato una seconda vita enorme su TikTok e altre piattaforme social, la canzone ha superato il miliardo di ascolti su Spotify. All’interno del Madison Square Garden, però, sembrava sorprendentemente piccola.
Il concerto ha anche offerto ai fan un assaggio di brani ancora inediti, tra cui “The Road”, che si inseriva naturalmente nei temi dell’era “Pylon ”: il viaggio, l’isolamento e la vita in tour. Il brano inedito si affiancava alle canzoni più cupe e intense dell’album, dando ai fan un altro assaggio della direzione che Bea sta esplorando oltre la musica che l’ha già resa un nome familiare tra la sua affezionata base di fan.
La produzione ha continuato a crescere nel corso della serata. Durante “Powerlines”, Bea si è arrampicata sull’imponente struttura a forma di torre di telefonia mobile sul palco, esibendosi dall’alto sopra la folla mentre le luci e le immagini continuavano a pulsare sotto di lei. In un altro momento, una pioggia di scintille è scesa dal palco, trasformando il Garden in qualcosa che sembrava molto più simile a una produzione teatrale su larga scala che a un tradizionale concerto indie-rock.
Nonostante tutto lo spettacolo, i momenti più memorabili sono stati spesso proprio quelli più semplici. Bea si è fermata più volte per presentare la sua band e parlare direttamente al pubblico, ringraziando i fan per averla sostenuta nelle diverse fasi della sua carriera. Ha parlato di “Pylon” e del suo amore sincero per le linee elettriche — non solo la canzone, ma le strutture vere e proprie — prima di tornare alla musica. “Non avrei mai pensato di trovarmi qui.”
Il momento più emozionante è arrivato con “Glue Song”, che Bea ha dedicato al pubblico. Quella che era iniziata come una canzone piccola e intima è diventata qualcosa di molto più grande all’interno del Garden, con migliaia di voci che si univano al canto. Lo spettacolo si è poi concluso con “Beaches”, tratta dall’album del 2024 *This Is How Tomorrow Moves*. Dopo quasi due ore di chitarre distorte, linee elettriche luminose, intermezzi acustici, brani inediti e una produzione tale da trasformare il Garden in un piccolo universo a sé stante, l’ultima canzone ha riportato tutto a qualcosa di più delicato.
Per un’artista la cui musica si è sempre collocata a metà strada tra bedroom pop, rock alternativo, shoegaze e pop, il primo concerto tutto esaurito di Beabadoobee al Madison Square Garden è sembrato il culmine perfetto di tutte queste sfaccettature.
🎶 La scaletta completa di Beabadoobee al Madison Square Garden
- “Sun Has Set”
- “10:36”
- “Apple Cider”
- “Radio”
- “All I Did Was Dream of You”
- “Take a Bite”
- “Care”
- “Coffee”
- “Pylon”
- “Pictures of Us”
- “The Road”
- “Memories”
- “Glue Song”
- “The Perfect Pair”
- “Powerlines”
- “Nothing to Prove”
- “Write Me a Letter”
- “Satellite”
- “Post”
- “It’s Alright”
- “Talk”
- “Switchblade”
- “She Plays Bass”
- “Colonia”
- “In Motion”
- “come vanno le cose”
- “Lemon to My Lime”
- “Beaches”