Di solito attribuiamo il merito di un grande concerto agli artisti o alla scenografia (come è giusto che sia). Ma spesso il suono e l’atmosfera sono plasmati da un esperto sconosciuto: il curatore musicale. Abbiamo incontrato 14 esperti che creano le scalette dei concerti di successo di Fever, come il Candlelight , uno dei più venduti, e altre esperienze Fever Originals a New York, e abbiamo chiesto loro dei loro ruoli complessi, delle loro carriere musicali e della crescente influenza dell’IA.
Come si diventa un curatore musicale?
Quando chiedi cosa fanno effettivamente, non otterrai una risposta semplice. Un curatore ha descritto il suo ruolo quotidiano come la ricerca di talenti locali, il brainstorming di nuove idee per i programmi e la commissione di arrangiamenti, il tutto coordinandosi con altri team e locali per garantire un’ottima qualità artistica. Ricky Schweitzer, curatore capo per le Americhe, l’ha paragonato alla creazione di una narrazione in tempo reale: «Siamo, in sostanza, gli “sceneggiatori” dello spettacolo, quindi, in pratica, dal momento in cui i musicisti salgono sul palco fino a quando se ne vanno, quello è il nostro regno».
Sebbene non esista un unico percorso “corretto” per diventare un curatore musicale, non sono arrivati qui per caso. La maggior parte proviene da anni e anni di formazione in musica classica, teatro musicale o jazz in diverse parti del mondo — tutti accomunati da un profondo background accademico, dallo studio di musicologia a Oxford e di composizione di colonne sonore al Berklee fino al conseguimento di dottorati in composizione musicale e business della musica.
E si vede. C’è passione nel modo in cui parlano di musica e applicano le loro conoscenze. Ma lo stereotipo del musicista classico rigido non regge affatto qui. Semmai, la loro lunga formazione sembra aver dato loro una tavolozza più ampia da cui attingere. “Affronto ogni progetto dal punto di vista di un musicista”, ha detto Ana Sofía Vela Ramirez, curatrice musicale junior.
Il difficile equilibrio: gusto personale vs pubblico
Quando si tratta di scegliere le scalette, l’istinto e il proprio gusto musicale giocano un ruolo importante, ma puntano anche su brani che piacciono al pubblico. Dato che le classifiche musicali di oggi sono essenzialmente dettate da ciò che è di tendenza sui social media, “quei segnali influenzano inevitabilmente le decisioni di programmazione”, ha detto uno di loro. Allo stesso tempo, la decisione si riduce a trovare l’equilibrio tra offrire ai fan di lunga data degli artisti famosi sia i successi iconici che i brani meno conosciuti, e allo stesso tempo far conoscere al pubblico nuove canzoni che potrebbero non conoscere.
Social media e IA: “La musica è speciale perché è fondamentalmente umana”
Poi c’è la tecnologia. In un mondo guidato dagli algoritmi, i social media sono diventati uno strumento fondamentale per la scoperta di artisti, dando loro visibilità su piattaforme come Instagram e TikTok. D’altra parte, l’IA non è stata quasi mai indicata come un’influenza significativa. Sebbene possa essere un utile assistente nel lavoro amministrativo, non sostituirà mai il giudizio umano nella curatela.
Secondo German Ocampo Barrera, Jr Music Curator per Regno Unito, Irlanda, Malta e Slovenia, “la musica è speciale perché è fondamentalmente umana, […] non credo che una macchina sarà mai in grado di creare qualcosa di più di un pastiche vuoto”. Dopotutto , gli algoritmi non possono leggere l’atmosfera di una sala, correre rischi o costruire un percorso per il pubblico, ma gli esseri umani sì.
Allo stesso modo, Andy Deschenes, curatore per il Canada e il Brasile, ha aggiunto : “La musica è una cosa viva e pulsante, creata da artisti vivi e pulsanti, e sarebbe incredibilmente irrispettoso nei confronti di questa forma d’arte… relegare la parte migliore del lavoro all’IA”. Per Deschenes, affidarsi all’esperienza umana è ciò che salvaguarda l’essenza dello spettacolo ed eleva il processo di curatela.
Il che ci riporta a quella sensazione che provi quando sei a un concerto di Candlelight o Jazz Room e la musica funziona alla perfezione. Ora lo sappiamo: è un team dedicato di persone che modella con cura quella sensazione e che probabilmente non vedrai mai. Anche per gli stessi curatori, “andare a uno spettacolo e vedere come influisce sulle persone, guardare le coppie che si tengono per mano ai nostri romantici spettacoli di San Valentino, vedere le persone sorridere quando riconoscono una canzone”, è la parte migliore di tutto questo. Immagino che nemmeno questa incredibile sensazione possa essere sostituita dall’IA.
*Curatori: Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramirez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, German Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula Gonzalez, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw e Aalok Gandhi
