Vendendo cinque set a New York, entrando nella top 10 delle classifiche di debutto USA e globali su Spotify per il suo nuovo album e partendo per un tour nazionale:non c’è nulla che Chris Lake non possa fare in questo momento.
Il titano della musica dance ha recentemente pubblicato il suo album completo di debutto (e completamente indipendente!) l’11 luglio, Chemistry , e ha recentemente attraversato New York City per celebrare questo importante traguardo della carriera.
Dall’impacchettamento del 101° piano dell’iconico EDGE observation deck per il release party del giovedì sera, ai party sui tetti di Brooklyn, agli incontri con gli album e alle due serate sold-out alla Brooklyn Storehouse, Lake era ovunque, come è giusto che sia.
Abbiamo incontrato Chris Lake durante le sue cinque esibizioni, chiedendogli tutto, dal suo nuovo album ai luoghi che frequenta a New York. Date un’occhiata:
Chris Lake parla del suo nuovo album Chemistry
Questo è il tuo album di debutto, c’è stato un momento in cui hai capito di voler realizzare un progetto completo?
CL: Mi è venuto spontaneo. Non sono partito pensando che questo sarebbe stato un album, stavo solo scrivendo e sperimentando, e dopo un po’ mi sono reso conto di avere questo corpo di lavoro che sembrava coeso. Aveva senso dargli una vera e propria casa.
Che significato ha per te il nome dell’album “Chemistry” dal punto di vista tematico? Come si configura il progetto nel suo complesso?
CL: Si tratta di una connessione tra persone, tra suoni e idee. Gran parte del disco è nato dalla collaborazione, e quando qualcosa è scattato ci siamo buttati. Questa è la chimica.
Qual è stato il primo brano che avete realizzato per l’album, e sapevate già che sarebbe diventato un progetto completo?
CL: Credo che “On & On” sia stato il primo a rimanere impresso. È stato un grande ID per un po’ di tempo e ho sempre pensato che avesse aperto una porta. Non sapevo che avrebbe dato vita a un album, ma sembrava l’inizio di qualcosa di nuovo.
Come si è evoluto il suono di Chemistry rispetto alle vostre precedenti uscite? Naturalmente lei gestisce la Black Book Records, che credo abbia un “sound” completamente diverso da quello di questo album. Cosa avete fatto di diverso con questo album rispetto agli altri che avete pubblicato nella vostra carriera?
CL: Il suono della Black Book è più incentrato sui club, spogliato e funzionale. Con questo album mi sono lasciato andare a un po’ di musica in più. Ho rivisitato vecchi demo, ho cambiato il mio flusso di lavoro e ho cercato di crescere come produttore. Si trattava di spingere me stesso in modo creativo, senza seguire una formula.
Ha un brano preferito dell’album?
CL: È difficile. Dipende dalla giornata, ma la collaborazione con Bonobo significa molto per me. Ci sono volute dieci versioni per arrivare alla perfezione, ma ne è valsa la pena per ogni modifica.
Hai qualche aneddoto positivo/divertente sui collaboratori dell’album?
CL: Molte, ma una che spicca è quella di Abel Balder che ha cambiato volo per partecipare alla sessione. Non ci conoscevamo ancora, ma l’atmosfera è stata immediata.
Cosa sperate che la gente provi o prenda dopo aver ascoltato Chemistry?
CL: Se fa provare qualcosa a qualcuno o lo incuriosisce a sufficienza per scavare un po’ più a fondo nella musica dance, allora sono felice. Oppure quando lo suono nei club e vedo che la gente si diverte, mi piace vedere anche questo.
Parlami del fatto che l’album è “completamente indipendente e autofinanziato”. Cosa significa esattamente e cosa ti ha spinto a scegliere questa strada?
CL: Significa che ho sostenuto il progetto da solo e non ho aspettato che un’etichetta lo sostenesse. Sono in giro da abbastanza tempo da sapere cosa voglio e mi sono fidato del team che mi circonda per aiutarmi a realizzarlo.
Chris Lake parla di Chemistry traccia per traccia
Da grande fan, mi sembra incredibile che uno dei tuoi ID più richiesti, “On & On”, non solo sia finalmente in uscita, ma sia anche l’introduzione dell’album. Parlami del brano, della collaborazione e della decisione di inserirlo per primo nell’album.
CL: Questo brano fa parte dei miei set da un po’ di tempo, e la gente me lo chiedeva in continuazione. Ha sempre avuto quell’energia da apripista, quindi mi è sembrato giusto iniziare con lei.
‘Savana’ è forse una delle migliori canzoni che credo tu abbia mai prodotto. Parlaci del processo di realizzazione di questa canzone, dell’ispirazione e della “vibrazione” generale del brano.
CL: Lo apprezzo molto. “Savana” è nata in fretta, ma mi è rimasta impressa. È uno di quei brani in cui gli accordi guidano tutto, e io ho semplicemente seguito l’atmosfera. Sembrava un po’ cinematografica, quasi.
Pyscho” è ovviamente un altro pezzo forte e si ispira molto ad Anti Up. Parlami di questo brano, di come l’hai prodotto e di come si adatta alla visione dell’intero progetto.
CL: Sì, questo brano strizza l’occhio agli Anti Up. È giocosa, strana e non si prende troppo sul serio. Volevo momenti come questo nell’album per spezzare l’intensità.
La traccia di chiusura con Bonobo è un vero e proprio pezzo forte per me, com’è stato collaborare con lui? Come è nata questa traccia? E sembra quasi la chiusura perfetta per l’album?
CL: Ci è voluto del tempo. Abbiamo provato dieci versioni prima che sembrasse fatta. Ho un enorme rispetto per Bonobo, ed era importante che fosse fatta bene. È stratificata, strutturata, qualcosa in cui perdersi. Aveva senso concludere l’album con questa nota.
Chris Lake ci parla dei suoi posti preferiti a New York
Risolvete il dibattito: qual è il miglior posto per la pizza a New York?
CL: Sto ancora esplorando, ma Joe’s on Carmine non delude mai. Semplice e solido.
Hai un ordine specifico di bagel quando sei a NYC?
CL: Tutto il bagel, crema di formaggio allo scalogno e magari del salmone affumicato se mi va di lusso.
Qual è la cosa che fa/vede/mangia ogni volta che visita NYC?
CL: Camminare, onestamente mi piace girovagare. C’è sempre qualcosa di interessante dietro l’angolo.
Ricorda il suo primo concerto a New York? Se sì, qual è stato? Cosa direbbe il Chris Lake di oggi al Chris Lake di allora?
CL: Credo sia stato al Cielo. Un locale minuscolo, con la sala piena. Ero nervosissimo. Probabilmente mi direi: “Continua così. Non hai idea di dove ti porterà”.
Avete qualche ricordo preferito di quando avete suonato a New York?
CL: Troppi. Gli spettacoli al Brooklyn Mirage si distinguono sempre. Ma onestamente, alcuni dei concerti nei club più piccoli mi rimangono impressi altrettanto bene. È sempre il pubblico a creare un ricordo.