Viens, viens tous à l’événement le moins tragique de la Côte Est.
L’ambiance habituelle du Citi Field était plutôt différente hier soir, quand My Chemical Romance a présenté son opéra rock ironique, *Long Live The Black Parade*, dans le Queens. Il y avait un gouvernement autoritaire fictif, un hymne national, une marionnette appelée « The Gentleman », plusieurs agressions à l’arme blanche et suffisamment de faux sang (on l’espère) pour faire sourciller même le fan d’horreur le plus invétéré. Mais on y reviendra dans un instant.
Ces gars du New Jersey font partie de ma vie d’une manière ou d’une autre depuis plus longtemps que la plupart de ce qui m’appartient aujourd’hui. C’était le groupe préféré de beaucoup de mes potes au collège, même si mon propre engouement pour eux est venu par vagues après leur reformation en 2019, surtout ces dernières années, alors que mes potes en parlaient de plus en plus. C’est peut-être la nostalgie qui m’a pris, ou peut-être simplement parce qu’ils sont vraiment bons, mais au fil des années, ils sont en quelque sorte passés de quelques souvenirs chaleureux à mon groupe préféré de tous les temps.
Je dirais que, d’une certaine manière, c’est marrant que ta phase « emo » du collège atteigne son apogée à vingt ans, mais en réalité, ça a toujours été là, à sa manière. Je suppose que (aussi) d’une certaine manière, j’attends toujours de sortir de cette phase-là, même si une partie de moi espère et sait que je ne le ferai jamais vraiment. Les saisons changent, surtout ici à New York, mais alors que j’étais assis dans un diner avec mes potes, vêtu d’un t-shirt trop grand après le concert d’hier soir, je me suis rappelé pour la millionième fois cette nuit-là que les gens, eux, ne changent jamais vraiment.
Malgré mon adoration pour le groupe et les posters qui ornent les murs de mon appart, par ailleurs très rose, je ne les avais en fait jamais vus en concert. Leurs premiers concerts avaient tendance à avoir lieu avant que je sois, disons, née, et je n’avais pas pu aller à la tournée Swarm ni aux débuts de *Long Live The Black Parade*; inutile de dire que le concert d’hier soir était une expérience tant attendue qui valait largement le coup d’attendre.
Le spectacle est divisé en deux parties: le début est un opéra rock qui se déroule dans le pays autoritaire fictif de Draag, et aucun détail n’est négligé. Depuis le début de la tournée l’été dernier, la production a progressivement dévoilé davantage son univers et son intrigue, chaque étape ajoutant ses propres petites pièces à un récit beaucoup plus vaste.
L’intrigue de base des concerts nord-américains d’origine reste intacte, mais on a appris par la suite que les dates latino-américaines constituaient en fait une préquelle aux concerts de 2025, ajoutant ainsi une toute nouvelle dimension à la chronologie. Lorsque la tournée est revenue en Amérique du Nord en 2026, l’histoire avait rattrapé la version que les fans avaient découverte l’été dernier, et depuis, la production est en grande partie revenue à son format d’origine.
Dans les villes précédentes, les écrans du stade affichaient des « règles » destinées aux habitants de Draag, qui indiquaient à quelle période de la chronologie se trouvait le public du moment. Elles sont souvent un peu ridicules, comme l’interdiction des « sachets d’épices » quand le groupe a joué en Angleterre, ou le souvenir de mon amie Carolyn qui raconte que, lors du concert au MetLife Stadium l’été dernier, les spectateurs n’avaient pas le droit de « se jeter des cheveux » les uns sur les autres.
Hier soir, les règles étaient en fait en keposhka, la langue fictive de Draag, créée spécialement pour la tournée par le lettrier Nate Piekos. Je ne m’en suis rendu compte qu’après avoir essayé de saisir une photo de ces règles dans Google Traduction et vu l’appli devenir, je dirais, complètement perdue.
Au fur et à mesure que les règles défilent, des numéros de billets apparaissent aussi sur d’autres écrans, demandant aux « prisonniers » auxquels ils correspondent de se présenter à différentes portes du stade. Tout ça prend toute son importance quand on demande au public de se lever pour l’hymne national de Draag, au moment où le groupe monte sur scène.
L’intrigue du premier acte suit la Black Parade, ce groupe réticent soumis au régime autoritaire de Draag, contraint de se produire devant le Grand Dictateur Immortel.
Ce qui suit, c’est en gros l’album culte entièrement transformé en opéra rock théâtral, avec des personnages qui interrompent les chansons, le chanteur Gerard Way qui reçoit des ordres du régime, le public qui participe à un vote pour une fausse exécution (même si cet aspect-là n’était pas au programme du concert d’hier soir), et le tout qui finit par dégénérer en guerre nucléaire, en flammes et en trahison très dramatique.
C’est une façon ambitieuse de revisiter un album dont le concept était déjà si abouti, et ce qui fait que ça marche, c’est l’engagement du groupe envers les (nombreux) détails tout au long de la soirée.
L’album est joué dans son intégralité, en suivant un ordre similaire à celui des tournées originales de *Black Parade* vers 2008, commençant et se terminant toutes deux par «The End ». Et après un bref entracte, la scène B se débarrasse de presque toute la théâtralité de Draag et te redonne My Chemical Romance en tant que groupe de rock. « C’est magnifique ici », a dit Way en regardant autour de lui au Citi Field. « Un stade vraiment magnifique. »
La setlist, savamment concoctée par le guitariste rythmique Frank Iero, était vraiment unique en son genre. Après avoir joué l’intégralité de l’album *Black Parade*, le groupe s’est lancé dans une série de morceaux tirés de leurs trois autres albums, y compris des titres moins connus comme « Honey, This Mirror Isn’t Big Enough for the Two of Us ».
L’enthousiasme du groupe pour ces morceaux était impossible à manquer, ce qui a renforcé l’énergie d’un répertoire qui aurait pu si facilement paraître trop familier après près de deux décennies. Ça s’est particulièrement vu dans le jeu du guitariste Ray Toro, dont le travail à la guitare a insufflé aux morceaux la même urgence et la même intensité qu’à leur sortie. Iero, le bassiste Mikey Way et le batteur Jarrod Alexander ont insufflé cette même énergie tout au long du concert, montrant clairement que le groupe ne se contentait pas de dépoussiérer ces morceaux par simple nostalgie.
Le concert s’est finalement terminé sur l’emblématique «Demolition Lovers », un choix particulièrement bienvenu pour une soirée qui avait déjà fait revivre aux fans une grande partie de l’histoire du groupe.
« C’est la dernière chanson… », a dit Way. « Sur Bullets. »
« Peut-être que quelqu’un qui était là quand il avait 16 ans est là aujourd’hui avec sa femme ou sa copine, juste pour passer un bon moment, mec », a dit Way, visiblement aussi nostalgique que le public. « Je m’en souviens. C’est juste de la joie, mec. »
La fièvredes Knicks battait aussi son plein sur la scène B, avec Mikey qui a troqué son uniforme de Black Parade contre un t-shirt aux couleurs de notre équipe culte. Des classiques comme « I’m Not Okay » et « Helena » figuraient bien sûr au programme, et Iero a crié «Les Knicks en cinq matchs !» pendant son couplet emblématique «trust me »dans la première chanson.
Mais il n’était pas le seul à avoir des liens avec le milieu sportif new-yorkais. « Avant, je jouais au baseball, mais j’étais le pire joueur de l’équipe », a déclaré Way. « Le seul gamin qui était pire que moi, c’était celui qui restait chez lui. Genre, j’étais vraiment le pire. J’adore Gary Carter, donc je voulais être receveur. Ils m’ont mis partout. J’étais tellement nul que je n’arrivais même pas à attraper une balle. Je n’étais pas receveur. Mais j’aime bien le masque. J’aime les masques, j’adore les masques. Bon, c’est quoi la suite, putain ? »
Pendant tout le temps où le groupe était sur la scène B, Way se lançait souvent dans tout ce qui lui passait par la tête. « J’adore les fruits froids », a-t-il dit, avant de recevoir une salve d’applaudissements bien méritée pour les fruits froids. « Avant, quand j’étais à l’école d’art, j’allais souvent dans les bodegas à New York. »
La partie « Danger Days » de la setlist de la scène B comprenait mon morceau préféré de tous les temps, «Summertime », la première interprétation en tournée de «Bulletproof Heart », et «Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) ». Comme si la soirée n’avait pas déjà été bien remplie, le groupe a fini par enchaîner avec« Bury Me in Black », «Helena » et, bien sûr, la version avec cordes et piano de «Demolition Lovers »pour clôturer la soirée.
Je m’attendais à ce que la soirée soit assez imprégnée de nostalgie, et même si c’était clairement le cas, j’ai été surpris de voir à quel point j’avais l’impression de me créer de nouveaux souvenirs en même temps. L’une des choses que je trouve les plus significatives dans mon amour pour ce groupe, c’est ce contraste entre l’ancien et le nouveau, et la façon dont ils transcendent si clairement les générations, ce qu’il était impossible de ne pas remarquer en regardant autour de moi dans la salle hier soir.
Des gens de tous âges chantaient ensemble, en connaissant toutes les paroles. Il y avait des adultes qui avaient grandi avec le groupe, des jeunes adultes qui n’auraient probablement jamais pensé avoir la chance de voir My Chemical Romance en concert, et des gamins qui n’ont connu qu’un monde où le groupe est de nouveau réuni. D’une manière ou d’une autre, ils étaient tous là pour les mêmes chansons.
Au final, ce mélange de nostalgie, de nouveaux souvenirs et de la certitude qu’il y aura toujours plus à créer est devenu l’un des ancrages les plus solides de ma vie.
Après des années de préparation, le concert n’aurait pas pu être plus parfait. « Si tu restes, j’attendrais même toute la nuit » : ça n’a jamais été aussi vrai.
Setlist de My Chemical Romance au Citi Field
The Black Parade
- « Mr. Blue Sky » — reprise d’Electric Light Orchestra
- « Over Fields (L’hymne national de Draag) »
- « The Black Parade »
- « The End. »
- « Mort ! »
- « This Is How I Disappear »
- « The Sharpest Lives »
- « Bienvenue à la Black Parade »
- « I Don’t Love You »
- « House of Wolves »
- « Cancer »
- « Mama »
- « Sleep »
- « Les ados »
- « Disenchanted »
- « Famous Last Words »
- « The End. » — reprise de 2026
- « Blood »
Scène B
- « Metastable » — Clarice Jensen
- « Romance »
- « Chérie, ce miroir n’est pas assez grand pour nous deux »
- « I’m Not Okay (I Promise) »
- « Give ’Em Hell, Kid »
- « Summertime »
- « Heaven Help Us »
- « Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) »
- « Bulletproof Heart » — première interprétation en tournée
- « Bury Me in Black »
- « Helena »
- « Demolition Lovers » — version avec cordes et piano