Venid todos al evento menos trágico de la Costa Este.
Las imágenes y los sonidos habituales del Citi Field fueron bastante diferentes anoche, cuando My Chemical Romance llevó su irónica ópera rock, *Long Live The Black Parade*, a Queens. Había un gobierno autoritario ficticio, un himno nacional, un títere llamado «The Gentleman», varios apuñalamientos y suficiente sangre falsa (esperemos) como para que hasta el fan más acérrimo del terror frunciera el ceño. Pero ya hablaremos de todo eso en un momento.
Estos chicos de Nueva Jersey han formado parte de mi vida de una forma u otra durante más tiempo que la mayor parte de lo que ahora tengo. Eran el grupo favorito de muchos de mis amigos en el instituto, aunque mi propio amor por ellos llegó a oleadas tras su reencuentro en 2019, sobre todo en los últimos años, a medida que mis amigos hablaban cada vez más de ellos. Quizá sea la nostalgia lo que me ha conquistado, o quizá sea simplemente porque son así de buenos, pero con el paso de los años, de alguna manera han pasado de ser unos cuantos recuerdos entrañables a convertirse en mi grupo favorito de todos los tiempos.
Diría que, en cierto sentido, es curioso que tu etapa emo del instituto alcance su punto álgido cuando tienes veintitantos, pero la verdad es que siempre ha estado ahí, a su manera. Supongo que (también) en cierto sentido, sigo esperando superar esa fase propiamente dicha, aunque una parte de mí espera y sabe que en realidad nunca lo haré. Las estaciones cambian, sobre todo aquí en Nueva York, pero mientras estaba sentado en una cafetería con mis amigos, con una camiseta enorme puesta después del concierto de anoche, me acordé por enésima vez esa noche de que la gente nunca cambia de verdad.
A pesar de mi adoración por el grupo y de los pósters que adornan las paredes de mi piso, por lo demás muy rosa, la verdad es que nunca los había visto en directo. Sus primeros conciertos solían celebrarse antes de que yo, bueno, naciera, y no había podido ir a la gira «Swarm Tour» ni a los primeros días de «Long Live The Black Parade», así que, ni que decir tiene, el concierto de anoche fue una experiencia muy esperada que mereció la pena la espera.
El espectáculo se divide en dos partes: la primera es una ópera rock que tiene lugar en el país autoritario ficticio de Draag, y no se omite ningún detalle. Desde que empezó la gira el verano pasado, la producción ha ido desvelando poco a poco más detalles de su mundo y su trama, y cada etapa ha ido añadiendo sus propias piezas a una narrativa mucho más amplia.
La trama básica de los conciertos originales de Norteamérica se mantiene intacta, pero más tarde se reveló que las fechas latinoamericanas eran en realidad una precuela de los conciertos de 2025, lo que añadió una nueva dimensión a la línea temporal. Para cuando la gira volvió a Norteamérica en 2026, la historia ya se había puesto al día con la versión que los fans vieron por primera vez el verano pasado, y desde entonces la producción ha vuelto en gran medida a su formato original.
En las ciudades anteriores, las pantallas del estadio se adornaban con «normas» para los habitantes de Draag que daban pistas sobre en qué momento de la línea temporal se encontraba el público de cada concierto. A menudo son un poco ridículas, como la prohibición de las «bolsitas de especias» cuando la banda tocó en Inglaterra, o el recuerdo de mi amiga Carolyn de cómo, durante el concierto en el MetLife Stadium el verano pasado, no se permitía a los asistentes «tirarse pelo» unos a otros.
Anoche, las reglas estaban escritas en keposhka, el idioma ficticio de Draag, creado específicamente para la gira por el rotulista Nate Piekos. Esto fue algo de lo que solo me di cuenta después de intentar introducir una foto del texto en el traductor de Google y ver que la aplicación se quedó, por decirlo de alguna manera, muy confundida.
A medida que se muestran las normas, también aparecen números de entrada en otras pantallas, indicando a los «prisioneros» a los que corresponden que se dirijan a distintas puertas repartidas por todo el estadio. Todo esto cobra protagonismo cuando se pide al público que se ponga de pie para el himno nacional de Draag mientras la banda sube al escenario.
La trama del primer acto sigue a los Black Parade, convertidos en la banda a regañadientes del régimen autoritario de Draag, obligados a actuar para el Gran Dictador Inmortal.
Lo que viene a continuación es , básicamente, el álbum icónico transformado por completo en una ópera rock teatral, con personajes que interrumpen las canciones, el líder Gerard Way recibiendo órdenes del régimen, el público participando en una votación simulada para una ejecución (aunque este aspecto en concreto no apareció en el concierto de anoche) y todo el asunto acabando finalmente en una guerra nuclear, llamas y una traición muy dramática.
Es una forma ambiciosa de volver a interpretar un álbum que ya tenía un concepto tan bien desarrollado, y lo que hace que funcione es lo comprometidos que están los miembros de la banda con los (muchos) detalles a lo largo de la noche.
El álbum se toca íntegramente, siguiendo un orden similar al de las giras originales de *Black Parade* de 2008, empezando y terminando con«The End». Y tras un breve intermedio, el escenario B se despoja de casi toda la teatralidad de Draag y te devuelve a My Chemical Romance como una banda de rock de nuevo. «Esto es precioso», dijo Way, mirando a su alrededor en el Citi Field. «Un estadio realmente precioso».
El repertorio, elaborado con maestría por el guitarrista rítmico Frank Iero, fue realmente único. Tras tocar el álbum *Black Parade* al completo, la banda se lanzó a interpretar una serie de canciones de sus otros tres álbumes, incluyendo temas menos conocidos como «Honey, This Mirror Isn’t Big Enough for the Two of Us».
Era imposible pasar por alto el entusiasmo de la banda por las canciones, lo que acentuaba la energía de un repertorio que, tras casi dos décadas, podría haber resultado demasiado familiar. Eso quedó especialmente patente en la interpretación del guitarrista Ray Toro, cuyo trabajo con la guitarra aportó a las canciones la misma urgencia e intensidad que tenían cuando se lanzaron por primera vez. Iero, el bajista Mikey Way y el batería Jarrod Alexander aportaron esa misma energía durante todo el concierto, dejando claro que no se trataba de canciones que la banda simplemente estuviera desempolvando por pura nostalgia.
El concierto terminó finalmente con la icónica«Demolition Lovers», una elección especialmente acertada para una noche que ya había llevado a los fans a recorrer gran parte de la historia de la banda.
«Esta es la última canción…», dijo Way. «De *On Bullets*».
«Quizá alguien que estuvo aquí cuando tenía 16 años esté ahora aquí con su mujer o su novia, simplemente pasándoselo bien, tío», dijo Way, evidentemente sintiéndose tan nostálgico como el público. «Lo recuerdo. Es pura alegría, tío».
La fiebrepor los Knicks también se vivió a tope en el escenario B, donde Mikey se quitó el uniforme de *Black Parade* y se puso directamente una camiseta de nuestro emblemático equipo. Clásicos como «I’m Not Okay» y «Helena» formaron parte del repertorio, por supuesto, con Iero gritando«¡Knicks en cinco!» durante su icónico verso«trust me»de la primera.
Aunque no era el único con vínculos con el mundo deportivo de Nueva York. «Solía jugar al béisbol, pero era el peor jugador del equipo», dijo Way. «El único chaval que era peor que yo era el que se quedaba en casa. Es que yo era el jodidamente peor. Me encanta Gary Carter, así que quería ser receptor. Me ponían en todas las posiciones. Era tan jodidamente malo que ni siquiera podía atrapar una pelota. No era receptor. Aunque me gusta la máscara. Me gustan las máscaras, me gustan las máscaras. Vale, ¿qué coño viene ahora?»
Durante toda la actuación de la banda en el escenario B, Way solía soltar lo primero que se le pasaba por la cabeza. «Me encanta la fruta fría», dijo, a lo que siguió una merecida ronda de aplausos para la fruta fría. «Solía ir a las bodegas de Nueva York cuando estudiaba en la escuela de arte».
La parte de *Danger Days* del repertorio del escenario B incluyó mi favorita de siempre,«Summertime», el estreno en esta gira de«Bulletproof Heart» y«Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)». Por si la noche no hubiera sido ya lo bastante intensa, la banda acabó tocando«Bury Me in Black»,«Helena» y, por supuesto, la versión con cuerdas y piano de«Demolition Lovers»para cerrar la noche.
Esperaba que la noche estuviera bastante impregnada de nostalgia, y aunque sin duda lo estuvo, me sorprendió lo mucho que, al mismo tiempo, me pareció que estábamos creando nuevos recuerdos. Una de las cosas que más sentido le ha dado a mi amor por el grupo es ese contraste entre lo antiguo y lo nuevo, y la forma en que, evidentemente, abarcan varias generaciones, algo que era imposible pasar por alto al echar un vistazo al recinto anoche.
Gente de todas las edades cantaba a coro, sabiéndose cada palabra. Había adultos que habían crecido con el grupo, jóvenes que probablemente nunca pensaron que tendrían la oportunidad de ver a My Chemical Romance en directo, y niños que solo han conocido un mundo en el que el grupo vuelve a estar unido. De alguna manera, todos estaban allí por las mismas canciones.
En definitiva, esa mezcla de nostalgia, nuevos recuerdos y la certeza de que siempre habrá más por vivir se ha convertido en una de las cosas que más sentido le dan a mi vida.
Tras años de preparación, el espectáculo no podría haber sido más perfecto. «Si te quedas, incluso esperaría toda la noche » nunca había sido más cierto.
Setlist de My Chemical Romance en el Citi Field
The Black Parade
- «Mr. Blue Sky» — Versión de Electric Light Orchestra
- «Over Fields (El himno nacional de Draag)»
- «The Black Parade»
- «The End».
- «¡Muerto!»
- «This Is How I Disappear»
- «The Sharpest Lives»
- «Bienvenidos a la Black Parade»
- «I Don’t Love You»
- «House of Wolves»
- «Cancer»
- «Mama»
- «Sleep»
- «Adolescentes»
- «Disenchanted»
- «Famous Last Words»
- «The End». — Reprise de 2026
- «Blood»
Escenario B
- «Metastable» — Clarice Jensen
- «Romance»
- «Cariño, este espejo no es lo bastante grande para los dos»
- «I’m Not Okay (I Promise)»
- «Give ’Em Hell, Kid»
- «Summertime»
- «Heaven Help Us»
- «Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)»
- «Bulletproof Heart» — estreno en la gira
- «Bury Me in Black»
- «Helena»
- «Demolition Lovers» — versión con cuerdas y piano