Detrás de las cortinas de terciopelo del Metropolitan Opera House, hay una actuación totalmente diferente —e igual de deslumbrante— que tiene lugar entre bastidores.
Desde cambios de vestuario ultrarrápidos hasta cientos de prendas meticulosamente coordinadas, la magia del vestuario detrás de La Traviata es un ballet de alto riesgo en sí mismo, impulsado por un equipo de expertos que se aseguran de que cada cremallera, cada broche y cada revelación dramática se produzcan a la perfección en tiempo real.
👯♀️ El cambio de vestuario en 45 segundos
Escondidos en el camerino de las solistas, el equipo de vestuario lleva a cabo el cambio de vestuario más rápido en solo 45 segundos. La transformación es de la protagonista, Violetta, cuyo cambio de vestuario está cronometado al segundo.
El proceso es sorprendentemente técnico: se desabrocha y se baja rápidamente la cremallera de un camisón para que caiga directamente al suelo, lo que permite a la intérprete ponerse directamente un elaborado vestido con corsé que la espera bajo las luces del escenario.
El vestido de recambio se abre por la espalda para acelerar la transición, convirtiendo lo que el público apenas nota en una de las operaciones entre bastidores más intensas de la producción.
No hace falta decir que todo el proceso está dirigido por un equipo de bastidores altamente cualificado que trabaja con una precisión milimétrica.
La jefa de vestuario, Claire Gaudette, supervisa las prendas de las protagonistas y gestiona todos los accesorios ocultos, cierres y trucos de cambio rápido necesarios para llevar a cabo las rápidas transformaciones de la producción, trabajando junto a la directora de vestuario Stephanie Spangler, quien aportó un tipo de experiencia teatral completamente diferente al mundo de la ópera.
Antes de incorporarse al Met, Spangler pasó 18 años como jefa de vestuario y especialista en maquillaje para Blue Man Group, donde preparó unas 10 000 pelucas azules calvas a lo largo de aproximadamente 3000 representaciones.
🎭 Preservando la historia de la representación
Las prendas almacenadas en los talleres del 30 Lincoln Center Plaza llevan décadas de historia teatral cosidas en sus forros.
Muchos de los pesados vestidos cuentan con filas de etiquetas interiores que documentan explícitamente los nombres y las fechas de las intérpretes que los llevaron anteriormente, con algunas etiquetas escritas a mano que se remontan a las temporadas de 2002 y 2003.
El detallado sistema de etiquetado funciona como un homenaje continuo a los artistas del pasado y como un registro de la tradición de la institución. Para el equipo de vestuario, garantiza que los cantantes actuales puedan ponerse físicamente los mismos trajes que en su día lucieron sus héroes de la ópera.
Así que, mientras el público dentro del Metropolitan Opera House se deja llevar por las arias vertiginosas y el romance apasionado, una actuación igual de impresionante se desarrolla justo fuera de la vista, entre bastidores, donde cada broche, cremallera y cambio de vestuario en una fracción de segundo ayuda a mantener viva la magia noche tras noche.
