Los neoyorquinos que pasen por Columbus Circle estos días pueden sentir una repentina atracción hacia lo surrealista, y ten por seguro que no te lo estás imaginando.
El Museo de Arte y Diseño (MAD) se ha transformado oficialmente en un caprichoso paisaje onírico de ciencia ficción gracias al dúo de diseñadores gemelos Nikolai y Simon Haas.
Su última exposición, «Haas Brothers: Uncanny Valley», supone la mayor retrospectiva de los artistas en un museo hasta la fecha, llenando las salas de la galería con 85 obras originales hechas a mano que difuminan los límites entre el diseño de lujo de alta gama, el arte contemporáneo y una animación que fusiona el estilo de Pixar con el de Tim Burton.
Los visitantes salen de Manhattan y se adentran directamente en una dimensión vibrante poblada porbestias peludas gigantes, mutantes con múltiples ojos y paisajes digitales resplandecientes.
El concepto alucinante detrás de los «monstruos»
Aunque la exposición parece un sueño febril maravillosamente caótico, hay una brillante teoría psicológica que sustenta toda esta locura. T
El título toma prestado el concepto del «valle inquietante», un fenómeno de la robótica en el que un robot se parece tanto a un humano que nuestra empatía natural se convierte de repente en repulsión.
Según Simon Haas, el arma secreta para vencer esa sensación inquietante es una buena dosis de encanto:
Los hermanos lo consiguen tomando objetos de diseño funcional y antropomorfizándolos, como al dotar a una mesa metálica de una personalidad intencionada y divertida.
¿El resultado? Una sala llena de criaturas de aspecto alienígena que, de alguna manera, resultan increíblemente empáticas, tangibles y profundamente divertidas.
Una artesanía alucinante se une a las matemáticas avanzadas
No te dejes engañar por el humor juguetón; el rigor técnico que hay detrás de estas piezas es absolutamente asombroso.
Los Haas Brothers combinan la mente analítica de Simon para los sistemas y las matemáticas con la creatividad irreverente de Nikolai.
Aquí tienes una muestra de la increíble artesanía que podrás ver de cerca:
- La serie Beasts: esculturas zoomórficas cubiertas de espesa pelaje, colmillos de porcelana y detalles de bronce que irradian pura personalidad.
- Cientos de miles de cuentas venecianas: La exposición presenta imponentes esculturas vegetales elaboradas con intrincados entramados de cuentas. Para crearlas, Simon utiliza fórmulas matemáticas rigurosas (como las sucesiones de Fibonacci) para averiguar cómo entrelazar cuentas de cristal antiguas de modo que se curven de forma natural, exactamente igual que la flora del mundo real.
- The Accretion Ceramics & Paintings: Imitando los patrones de crecimiento orgánico de los corales y los hongos de los árboles, estas obras se construyen a partir de miles de aplicaciones meticulosas y repetitivas, utilizando arcilla húmeda sobre cerámica o botellas exprimibles de pintura acrílica para crear lienzos tridimensionales de rica textura.
- Arte digital futurista: paisajes generados algorítmicamente, inspirados en los gráficos por ordenador de los años 90, resplandecen en las paredes, enmarcando a las criaturas físicas en un entorno totalmente inmersivo.
El doble de arte: una exposición complementaria en Chelsea
Si no te cansas del universo distintivo de los hermanos Haas, estás de suerte.
Paralelamente a la gran exposición retrospectiva en el MAD, se exhibe una monumental obra complementaria titulada The Strawberry Tree (2023) en la Marianne Boesky Gallery de Chelsea.
Este enorme árbol de bronce fundido cuenta con un follaje azul bordado a mano (elaborado en colaboración con una comunidad de mujeres de Lost Hills, California) y fresas de cristal rosa soplado a mano que brillan.
📍 Ubicación: Museo de Arte y Diseño (MAD), 2 Columbus Circle
🕒 Fechas: Abierta al público desde ahora hasta el 16 de agosto de 2026
🎟️ Entradas: 20 $ por persona (¡los niños menores de 4 años entran gratis!). Disponibles en taquilla o a través de su sistema de reserva online.
