Con cinco conciertos en Nueva York agotados, su nuevo álbum entre los 10 primeros en las listas de EE.UU. y mundiales de Spotify y una gira por todo el país,no hay nada que Chris Lake no pueda hacer ahora mismo.
El titán de la música de baile acaba de lanzar su álbum debut (¡y totalmente independiente!) el 11 de julio, Chemistry , y recientemente ha pasado por Nueva York para celebrar el gran logro de su carrera.
Desde llenar la planta 101 de la icónica plataforma de observación EDGE para una fiesta de lanzamiento el jueves por la noche, hasta fiestas en azoteas de Brooklyn, encuentros con artistas y dos noches con las entradas agotadas en Brooklyn Storehouse, Lake estuvo en todas partes, como debe ser.
Nos pusimos al día con Chris Lake durante sus 5 actuaciones y le preguntamos de todo, desde su nuevo álbum hasta los lugares que frecuenta en Nueva York. Echa un vistazo:
Chris Lake nos habla de su nuevo álbum Chemistry
Este es tu álbum debut, ¿hubo algún momento en el que supiste que querías hacer un proyecto de larga duración?
CL: Se me fue ocurriendo poco a poco. No me puse a pensar que esto iba a ser un álbum, sólo estaba escribiendo y experimentando, y después de un tiempo, me di cuenta de que tenía este cuerpo de trabajo que se sentía cohesionado. Tenía sentido darle un lugar apropiado.
¿Qué significado temático tiene para ti el nombre del álbum, «Chemistry»? ¿Cómo da forma al proyecto en su conjunto?
CL: En realidad trata de la conexión entre personas, entre sonidos, entre ideas. Gran parte del disco surgió de la colaboración y, cuando algo encajó, nos pusimos manos a la obra. Esa es la química.
¿Cuál fue el primer tema que grabaron para el álbum? ¿Sabían entonces que se convertiría en un proyecto completo?
CL: Creo que «On & On» fue la primera que se me quedó grabada. Ha sido un gran ID durante un tiempo y siempre sentí que abría una puerta. Entonces no sabía que daría comienzo a un álbum, pero lo sentí como el principio de algo nuevo.
¿Cómo ha evolucionado el sonido de Chemistry con respecto a tus anteriores lanzamientos? Por supuesto, diriges Black Book Records, que creo que tiene un «sonido» totalmente diferente al de este álbum. ¿Qué habéis hecho diferente en este álbum en comparación con el resto de la música que habéis publicado a lo largo de vuestra carrera?
CL: El sonido de Black Book está más enfocado al club, es más despojado y funcional. Con este álbum, me he permitido ser un poco más musical. He revisitado viejas maquetas, he cambiado mi flujo de trabajo y he intentado crecer como productor. Se trataba de impulsarme creativamente, no de seguir una fórmula.
¿Tiene alguna canción favorita del álbum?
CL: Es difícil. Depende del día, pero la colaboración con Bonobo significa mucho para mí. Hicieron falta diez versiones para que saliera bien, pero mereció la pena cada retoque.
¿Tienes alguna anécdota buena o divertida con los colaboradores del álbum?
CL: Muchas, pero una de las más destacadas es la de Abel Balder, que cambió su vuelo para venir a la sesión. Ni siquiera nos conocíamos, pero el feeling fue instantáneo.
¿Qué esperas que sienta o se lleve la gente después de escuchar Chemistry?
CL: Si hace que alguien sienta algo o le despierta la curiosidad suficiente como para profundizar un poco más en la música de baile, me doy por satisfecho. O cuando lo pongo en el club y veo que la gente lo disfruta, también me encanta.
Háblame de que el álbum es «totalmente independiente y autofinanciado». ¿Qué significa esto exactamente y qué te hizo tomar esa decisión?
CL: Significa que yo mismo financié el proyecto y no esperé a que una discográfica lo respaldara. Llevo el tiempo suficiente como para saber lo que quiero, y he confiado en el equipo que me rodea para que me ayude a hacerlo realidad.
Chris Lake habla de Chemistry tema a tema
Como gran fan tuyo, me parece increíble que uno de tus temas más codiciados, «On & On», no sólo se publique por fin, sino que sea la introducción del álbum. Háblame del tema, de la colaboración y de la decisión de ponerlo el primero en el trackless.
CL: Ese tema ha formado parte de mis sets durante un tiempo, y la gente me ha preguntado por él sin parar. Siempre ha tenido esa energía de apertura, así que me pareció correcto empezar con ella.
Savana» es quizá una de las mejores canciones que has producido. Háblanos del proceso de creación de esta canción, de la inspiración y del «rollo» general del tema.
CL: Te lo agradezco. «Savana» surgió rápidamente, pero se me quedó grabada. Es uno de esos temas en los que los acordes lo guían todo, y yo me dejé llevar por el ambiente. Es casi un poco cinematográfico.
Pyscho» es, por supuesto, otro tema destacado y está muy inspirado en Anti Up. Háblame de este tema, de cómo lo produjiste y de cómo encaja en la visión de todo el proyecto.
CL: Sí, es un guiño a Anti Up. Es divertida, extraña y no se toma a sí misma demasiado en serio. Quería momentos así en el álbum para romper la intensidad.
El tema que cierra el disco con Bonobo es para mí uno de los más destacados, ¿cómo fue colaborar con él? ¿Cómo surgió ese tema? Parece casi la canción perfecta para cerrar el álbum.
CL: Nos llevó tiempo. Pasamos por diez versiones antes de que pareciera hecha. Siento un gran respeto por Bonobo, y era importante que lo hiciéramos bien. Tiene capas, textura, algo en lo que perderse. Tenía sentido terminar el álbum así.
Chris Lake habla de sus lugares favoritos en Nueva York
Resuelve el debate: ¿Cuál es la mejor pizzería de Nueva York?
CL: Todavía estoy explorando, pero Joe’s on Carmine nunca decepciona. Sencillo y sólido.
¿Tiene una orden específica bagel cuando estás en Nueva York?
CL: Todo bagel, queso crema cebolleta, y tal vez un poco de salmón ahumado si me siento de lujo.
¿Qué es lo que haces, ves o comes cada vez que visitas Nueva York?
CL: Pasear, la verdad es que me gusta pasear. Siempre hay algo interesante a la vuelta de la esquina.
¿Recuerdas tu primer concierto en Nueva York? Si es así, ¿cuál fue? ¿Qué le diría el Chris Lake de ahora al Chris Lake de entonces?
CL: Creo que fue en el Cielo. Un club pequeño, una sala llena. Estaba muy nervioso. Probablemente me diría a mí mismo: «Sigue adelante. No tienes ni idea de adónde te llevará esto».
¿Tienes algún recuerdo favorito de tocar en Nueva York?
CL: Demasiados. Los shows de Brooklyn Mirage siempre destacan. Pero, sinceramente, algunos de los conciertos en clubes más pequeños se me quedan grabados. Siempre es el público el que te hace recordar.