Normalerweise schreiben wir ein großartiges Konzert den Künstlern oder dem Bühnenbild zu (was auch richtig ist). Aber oft werden der Sound und die Atmosphäre von einem unbekannten Experten geprägt: dem Musikkurator. Wir haben uns mit 14 Experten zusammengesetzt, die die Setlists für die erfolgreichen Konzerte von Fever erstellen, wie zum Beispiel das meistverkaufte „Candlelight“ und andere „Fever Originals“-Erlebnisse in NYC, und haben sie zu ihren komplexen Rollen, ihren musikalischen Karrieren und dem wachsenden Einfluss von KI befragt.
Wie wird man Musikkurator?
Wenn du fragst, was sie eigentlich tun, bekommst du keine einfache Antwort. Ein Kurator beschrieb seine tägliche Arbeit als das Scouting nach lokalen Talenten, das Brainstorming neuer Ideen für Programme und das In Auftrag Geben von Arrangements – und das alles bei gleichzeitiger Abstimmung mit anderen Teams und Veranstaltungsorten, um eine hohe künstlerische Qualität zu gewährleisten. Ricky Schweitzer, leitender Kurator für Amerika, verglich es mit dem Aufbau einer Erzählung in Echtzeit: „Wir sind im Grunde die ‚Autoren‘ der Show, also ist im Grunde genommen der Moment, in dem die Musiker die Bühne betreten , bis zu dem Moment, in dem sie sie verlassen, unser Bereich.“
Auch wenn es keinen einzigen „richtigen“ Weg gibt, um Musikkurator zu werden, sind sie nicht zufällig hier gelandet. Die meisten blicken auf jahrelange Ausbildung in klassischer Musik, Musiktheater oder Jazz in verschiedenen Teilen der Welt zurück – alle teilen einen fundierten akademischen Hintergrund, vom Studium der Musikwissenschaft in Oxford und der Filmmusikkomposition am Berklee College bis hin zu Doktortiteln in Musikkomposition und Musikwirtschaft.
Und das merkt man. Es steckt Leidenschaft darin, wie sie über Musik sprechen und wie sie ihr Wissen anwenden. Aber das Klischee vom steifen klassischen Musiker trifft hier überhaupt nicht zu. Wenn überhaupt, scheint ihre lange Ausbildung ihnen eine breitere Palette an Möglichkeiten eröffnet zu haben. „Ich gehe jedes Projekt aus der Perspektive eines Musikers an“, sagte Ana Sofía Vela Ramirez, Junior-Musikkuratorin.
Der Spagat: Geschmack vs. Publikum
Bei der Auswahl der Setlists spielen Instinkt und der eigene Musikgeschmack eine große Rolle, aber sie setzen auch auf Publikumslieblinge. Da die heutigen Musikcharts im Wesentlichen davon bestimmt werden, was in den sozialen Medien gerade im Trend liegt, „beeinflussen diese Signale unweigerlich die Programmentscheidungen“, sagte einer. Gleichzeitig geht es darum, die Balance zu finden zwischen dem Angebot von Kult-Hits und weniger bekannten Titeln für langjährige Fans der gefeierten Künstler und der Vorstellung neuer Songs, die das Publikum vielleicht noch nicht kennt.
Soziale Medien und KI: „Musik ist etwas Besonderes, weil sie zutiefst menschlich ist“
Dann ist da noch die Technologie. In einer algorithmengesteuerten Welt sind soziale Medien zu einem wichtigen Entdeckungsinstrument für Künstler geworden und verschaffen ihnen Sichtbarkeit auf Plattformen wie Instagram und TikTok. Auf der anderen Seite wurde KI kaum als wesentlicher Einflussfaktor wahrgenommen. Obwohl sie bei Verwaltungsaufgaben als hilfreicher Assistent dienen kann, wird sie beim Kuratieren niemals das menschliche Urteilsvermögen ersetzen.
Laut German Ocampo Barrera, Junior-Musikkurator für Großbritannien, Irland, Malta und Slowenien, „ist Musik etwas Besonderes, weil sie zutiefst menschlich ist, […] Ich glaube nicht, dass eine Maschine jemals mehr als eine hohle Nachahmung schaffen kann“. Schließlich können Algorithmen keine Stimmung im Raum lesen, keine Risiken eingehen oder eine Reise für Konzertbesucher gestalten – aber Menschen können das.
Ähnlich fügte Andy Deschenes, Kurator für Kanada und Brasilien, hinzu : „Musik ist etwas Lebendiges, das von lebenden Künstlern geschaffen wird, und es wäre unglaublich respektlos gegenüber dieser Kunstform …, den besten Teil des Jobs der KI zu überlassen.“ Für Deschenes ist es das Vertrauen in menschliches Fachwissen, das den Kern der Darbietung bewahrt und den Kurationsprozess aufwertet.
Was uns zurück zu jenem Gefühl bringt, das man hat, wenn man bei einem Candlelight- oder Jazz Room -Konzert ist und die Musik einfach perfekt passt. Jetzt wissen wir: Es ist ein engagiertes Team von Menschen, das dieses Gefühl sorgfältig gestaltet und das du wahrscheinlich nie zu Gesicht bekommst. Selbst für die Kuratoren selbst ist es das Beste an allem, „zu einer Show zu gehen und zu sehen, wie sie die Menschen berührt, Paare zu beobachten, die bei unseren romantischen Valentinstag-Shows Händchen halten, und zu sehen, wie die Leute lächeln, wenn sie einen Song wiedererkennen“. Ich schätze, dieses unglaubliche Gefühl kann auch nicht durch KI ersetzt werden.
*Kuratoren: Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramirez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, German Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula Gonzalez, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw und Aalok Gandhi
