En su primer concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden, Beabadoobee mostró lo mejor de ambos mundos: rock alternativo con un espectáculo nunca antes visto en el Garden, con imponentes estructuras de telefonía móvil, cables eléctricos brillantes y lluvias de chispas, junto con esos momentos acústicos dulces y sencillos que hicieron que los fans se enamoraran de su música desde el principio.
Cuando Bea subió al escenario, la transformación del Garden encajaba a la perfección con el universo visual único del álbum. El escenario se construyó en torno al mundo de *Pylon*, con una torre de telefonía móvil gigante elevándose sobre la banda y cables eléctricos que se extendían por todo el foso. La producción hizo que el recinto pareciera menos un lugar tradicional de conciertos y más como si el público se hubiera adentrado en una de las canciones de Bea —con carreteras, aceras y escenas cambiantes proyectadas en las pantallas detrás de ella—. «Me encanta Pylon», dijo con una sonrisa.
Empezó con «Sun Has Set», y las guitarras distorsionadas llenaron al instante el Garden mientras las líneas eléctricas parpadeaban con luz. Los fans gritaban al unísono mientras las pantallas que flanqueaban el escenario mostraban imágenes en directo de Bea y su banda.
A continuación sonó «10:36», con Bea tocando la guitarra rítmica, antes de que el repertorio pasara a «Apple Cider», un guiño a su álbum de 2019, *Loveworm*. Escuchar una canción tan poco conocida de sus inicios tan cerca del comienzo del concierto fue todo un lujo para los fans de toda la vida, y la reacción dejó claro cuánto tiempo llevaban siguiéndola algunas de las personas del público.
El repertorio recorrió con naturalidad casi todas las etapas de la discografía de Beabadoobee, desde la intimidad del «bedroom pop» de sus primeros trabajos hasta el sonido más contundente de rock alternativo de *Pylon*. Canciones como «Care», «Memories», «The Perfect Pair», «She Plays Bass» y «Cologne» hicieron vibrar al Garden, mientras que el material más reciente aportó una energía notablemente más intensa.
Ese contraste parecía ser justo lo que Bea quería resaltar. «Gracias por apoyar las dos caras de mi música», le dijo al público después de que el batería Luca Caruso le pusiera unas orejas de gato en la cabeza. «Una en la que explota una torre de alta tensión, y otra en la que estoy aquí con orejas de gato…»
Era una descripción muy acertada de la noche. La canción viral de Bea, un tema acústico dulce y sencillo que compuso originalmente en su habitación poco después de aprender a tocar la guitarra, ha cobrado desde entonces una vida que va mucho más allá de sus humildes comienzos. Años después de su lanzamiento, y tras encontrar una segunda vida espectacular en TikTok y otras redes sociales, la canción cuenta con más de mil millones de reproducciones en Spotify. Sin embargo, dentro del Madison Square Garden, parecía sorprendentemente pequeña.
El concierto también te permitió a ti, fan, echar un vistazo a temas que aún no se han publicado, como «The Road», que encajaba a la perfección con los temas de la era de *Pylon*: los viajes, el aislamiento y la vida de gira. Este tema inédito se codeó con las canciones más oscuras y potentes del álbum, dándote otra muestra de la dirección que Bea está explorando más allá de la música que ya la ha convertido en un nombre muy conocido entre su fiel base de fans.
La producción siguió creciendo a lo largo de la noche. Durante «Powerlines», Bea trepó por la imponente estructura de telefonía móvil del escenario, actuando desde lo alto, por encima del público, mientras las luces y los efectos visuales seguían parpadeando a sus pies. En otro momento, llovieron chispas desde el escenario, convirtiendo el Garden en algo que se parecía mucho más a una producción teatral a gran escala que a un concierto tradicional de indie-rock.
A pesar de todo el espectáculo, los momentos más memorables fueron a menudo los más sencillos. Bea se detuvo varias veces para presentar a su banda y dirigirse directamente al público, agradeciendo a los fans su apoyo a lo largo de las diferentes etapas de su carrera. Habló de «Pylon» y de su auténtico amor por las líneas eléctricas —no solo por la canción, sino por las propias estructuras— antes de volver a la música. «Nunca pensé que estaría aquí».
El momento más emotivo llegó con «Glue Song», que Bea dedicó al público. Lo que empezó como una canción pequeña e íntima se convirtió en algo mucho más grande dentro del Garden, con miles de voces uniéndose a ella. El concierto terminó finalmente con «Beaches», del álbum de 2024 *This Is How Tomorrow Moves*. Tras casi dos horas de guitarras distorsionadas, cables eléctricos brillantes, interludios acústicos, canciones inéditas y una puesta en escena capaz de convertir el Garden en su propio pequeño universo, la última canción volvió a llevar todo a un tono más suave.
Para una artista cuya música siempre ha estado a medio camino entre el bedroom pop, el rock alternativo, el shoegaze y el pop, el primer concierto con entradas agotadas de Beabadoobee en el Madison Square Garden se sintió como la culminación perfecta de todas esas facetas.
🎶 El repertorio completo de Beabadoobee en el Madison Square Garden
- «Sun Has Set»
- «10:36»
- «Apple Cider»
- «Radio»
- «All I Did Was Dream of You»
- «Take a Bite»
- «Care»
- «Coffee»
- «Pylon»
- «Pictures of Us»
- «The Road»
- «Memories»
- «Glue Song»
- «La pareja perfecta»
- «Powerlines»
- «Nothing to Prove»
- «Write Me a Letter»
- «Satellite»
- «Post»
- «It’s Alright»
- «Talk»
- «Switchblade»
- «She Plays Bass»
- «Colonia»
- «In Motion»
- «así son las cosas»
- «Lemon to My Lime»
- «Beaches»