Bei ihrem ausverkauften Debütkonzert im Madison Square Garden zeigte Beabadoobee das Beste aus beiden Welten: Alternative Rock mit einem Set, wie es im Garden noch nie zuvor zu sehen war – komplett mit hoch aufragenden Mobilfunkmasten, leuchtenden Stromleitungen und Funkenregen –, gepaart mit den sanften, reduzierten Akustikmomenten, die die Fans ursprünglich in ihre Musik verliebt haben.
Als Bea die Bühne betrat, passte die Verwandlung des „Garden“ perfekt zur einzigartigen visuellen Welt des Albums. Die Bühne war ganz im Stil von „Pylon“ gestaltet, mit einem riesigen Mobilfunkmast, der sich über die Band erhob, und Stromleitungen, die sich über den gesamten Zuschauerraum erstreckten. Durch die Inszenierung wirkte die Arena weniger wie ein traditioneller Konzertort, sondern eher so, als wäre das Publikum in einen von Beas Songs eingetreten – komplett mit Straßen, Pflaster und wechselnden Szenen, die auf die Bildschirme hinter ihr projiziert wurden. „Ich liebe ‚Pylon‘“, sagte sie mit einem Lächeln.
Sie eröffnete das Konzert mit „Sun Has Set“, wobei die verzerrten Gitarren sofort den Garden erfüllten, während die Stromleitungen im Licht pulsierten. Die Fans schrien mit, während die Bildschirme an den Seiten der Bühne Live-Aufnahmen von Bea und ihrer Band zeigten.
Es folgte „10:36“, bei dem Bea die Rhythmusgitarre spielte, bevor das Set mit „Apple Cider“ weiterging – eine Rückblende auf ihr 2019er-Album „Loveworm“. Einen so frühen, wenig bekannten Titel gleich zu Beginn der Show zu hören, war ein Genuss für langjährige Fans, und die Reaktion machte deutlich, wie lange einige der Leute im Publikum ihr schon folgten.
Das Set führte mühelos durch fast jede Ära von Beabadoobees Repertoire, von der Intimität des Bedroom-Pop ihrer frühesten Werke bis hin zum härteren Alternative-Rock-Sound von „Pylon“. Songs wie „Care“, „Memories“, „The Perfect Pair“, „She Plays Bass“ und „Cologne“ brachten den Garden zum Beben, während das neuere Material eine spürbar intensivere Energie mit sich brachte.
Dieser Kontrast schien genau das zu sein, was Bea betonen wollte. „Danke, dass ihr beide Seiten meiner Musik unterstützt“, sagte sie zum Publikum, nachdem Schlagzeuger Luca Caruso ihr ein Paar Katzenohren aufgesetzt hatte. „Die eine, in der ein Strommast in die Luft fliegt, und die andere, in der ich hier mit Katzenohren stehe …“
Das war eine treffende Beschreibung des Abends. Beas viraler Song – ein sanfter, reduzierter Akustik-Track, den sie ursprünglich kurz nach dem Erlernen des Gitarrenspiels in ihrem Schlafzimmer geschrieben hatte – hat seitdem ein Leben weit über seine bescheidenen Anfänge hinaus angenommen. Jahre nach seiner Veröffentlichung und nachdem er auf TikTok und anderen Social-Media-Plattformen ein riesiges zweites Leben gefunden hatte, hat der Song mehr als eine Milliarde Streams auf Spotify. Im Madison Square Garden fühlte er sich jedoch überraschend klein an.
Das Konzert gab den Fans zudem einen Einblick in noch unveröffentlichte Musik, darunter „The Road“, das sich nahtlos in die Themen der „Pylon“-Ära einfügte: Reisen, Isolation und das Leben auf Tour. Der unveröffentlichte Track reihte sich neben die dunkleren, härteren Songs des Albums ein und gab den Fans einen weiteren Vorgeschmack auf die Richtung, die Bea jenseits der Musik erkundet, die sie bei ihrer treuen Fangemeinde bereits zu einem Begriff gemacht hat.
Die Inszenierung wurde im Laufe des Abends immer aufwendiger. Während „Powerlines“ kletterte Bea auf die hoch aufragende Mobilfunkmast-Konstruktion auf der Bühne und trat hoch über dem Publikum auf, während unter ihr die Lichter und Visuals weiter pulsierten. An einer anderen Stelle regnete es Funken von der Bühne herab, was den Garden in etwas verwandelte, das sich viel eher wie eine groß angelegte Theaterproduktion anfühlte als wie eine traditionelle Indie-Rock-Show.
Trotz des ganzen Spektakels waren die unvergesslichsten Momente oft die einfachsten. Bea hielt immer wieder inne, um ihre Band vorzustellen und direkt zum Publikum zu sprechen, wobei sie den Fans dafür dankte, dass sie sie in den verschiedenen Phasen ihrer Karriere unterstützt hatten. Sie sprach über „Pylon“ und ihre echte Liebe zu Stromleitungen – nicht nur zum Song, sondern zu den tatsächlichen Bauwerken selbst –, bevor sie zur Musik zurückkehrte. „Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal hier stehen würde.“
Der emotionale Höhepunkt war „Glue Song“, den Bea dem Publikum widmete. Was als kleiner, intimer Song begann, wurde im Garden zu etwas viel Größerem, als Tausende von Stimmen mitsangen. Die Show endete schließlich mit „Beaches“ aus dem 2024 erschienenen Album „This Is How Tomorrow Moves“. Nach fast zwei Stunden voller verzerrter Gitarren, leuchtender Stromleitungen, akustischer Zwischenspiele, unveröffentlichter Songs und einer Inszenierung, die den Garden in ein eigenes kleines Universum verwandelte, brachte der letzte Song alles wieder auf eine sanftere Ebene zurück.
Für eine Künstlerin, deren Musik schon immer irgendwo zwischen Bedroom-Pop, Alternative-Rock, Shoegaze und Pop angesiedelt war, fühlte sich Beabadoobees erste ausverkaufte Show im Madison Square Garden wie ein passender Höhepunkt all dieser Facetten an.
🎶 Beabadoobees komplette Setlist im Madison Square Garden
- „Sun Has Set“
- „10:36“
- „Apple Cider“
- „Radio“
- „All I Did Was Dream of You“
- „Take a Bite“
- „Care“
- „Coffee“
- „Pylon“
- „Pictures of Us“
- „The Road“
- „Memories“
- „Glue Song“
- „Das perfekte Paar“
- „Powerlines“
- „Nothing to Prove“
- „Write Me a Letter“
- „Satellite“
- „Post“
- „It’s Alright“
- „Talk“
- „Switchblade“
- „She Plays Bass“
- „Köln“
- „In Motion“
- „so, wie es eben läuft“
- „Lemon to My Lime“
- „Beaches“