Um aniversário marcante para o país, o primeiro festival de música da Rolling Stone na primeira capital de Nova York, arco-íris que deram lugar a fogos de artifício sobre o rio Hudson e uma apresentação principal do Noah Kahan? Se é que existe uma maneira perfeita de passar o 4 de julho, agora eu sei onde encontrá-la.
Ao longo dos anos, parece que Noah Kahan se tornou sinônimo tanto do outono quanto dos últimos resquícios do inverno da Costa Leste. Suas baladas envolventes traçam as estradas longas e sinuosas de seu estado natal, Vermont, e a passagem do tempo, às vezes dolorosa, que acompanha a mudança das estações. Nos dias que antecederam o lançamento do seu último álbum, *The Great Divide*, tive várias conversas sobre como suas novas músicas não poderiam ser tão (maravilhosamente) devastadoras quanto as anteriores. É claro que acabei provando que estava errado.
As viagens de carro que minha família costuma fazer até Vermont no inverno, com a música do Noah Kahan tocando no rádio , eram bem diferentes da viagem de ônibus que fiz naquela manhã de verão até Kingston— que, descobri no começo deste ano, foi a primeira capital do meu estado favorito— no sábado, embora a trilha sonora fosse exatamente a mesma. Noah canta sobre estradas sinuosas, cidades nas montanhas, varandas e as dores de crescimento, às vezes insuportáveis, que vêm com a passagem do tempo. As coisas que perdi aqui, as pessoas que conheci…
Tudo isso pra dizer que as experiências têm um jeito de nos transformar. Antes desse fim de semana, a música do Noah Kahan sempre me fazia pensar no ar fresco do outono, nas árvores sem folhas e na primeira nevasca. Agora, acho que sempre vou associar meu artista favorito ao verão — ao 4 de julho, aos fogos de artifício sobre o rio Hudson e ao cheiro inconfundível de protetor solar que permanece no ar muito tempo depois do pôr do sol.
Quando a Rolling Stone anunciou pela primeira vez seu festival inaugural, o Stateside Festival, descreveu o evento como“um 4 de julho no Hudson”. Um festival de música americana que parecia tanto um fim de semana de feriado quanto um show, reunindo artistas de folk, indie e country para um dia de música ao vivo, comida local, feira de artesanato e fogos de artifício às margens do rio Hudson.
O local do festival — ohistórico Hutton Brickyards, em Kingston — foi o lugar perfeito (e, na minha opinião, o único) para comemorar o semiquinquentenário. Diferente de muitas experiências em festivais, especialmente em Nova York, o clima era incrivelmente intimista. Com menos de 5.000 pessoas espalhadas pelo amplo terreno à beira do rio, o cenário pitoresco do rio Hudson criou um ambiente que parecia quase impossivelmente idílico.
Por todo o recinto do festival, o pessoal relaxava em cadeiras de jardim, deitava em cobertores e vagava entre os dois palcos do local, basicamente deixando a música chegar até eles. Aquela sensação típica de pressa que costuma marcar a maioria dos festivais de música não estava em lugar nenhum, e isso me lembrou mais um piquenique de 4 de julho ou uma reunião de velhos amigos.
A manhã começou com uma apresentação da BeBe Stockwell no palco principal, seguida logo em seguida pelo Hudson Ingram no Scout Stage. O Stateside resolveu uma das maiores frustrações que acompanham a maioria dos festivais de música: ter que escolher entre artistas que você quer ver por causa de horários que se sobrepõem. Em vez disso, as apresentações foram escalonadas entre os dois palcos, sem que dois artistas tocassem ao mesmo tempo. Uma caminhada curta e tranquila ligava os palcos, tornando incrivelmente fácil assistir a todas as apresentações sem se sentir apressado.
A tarde seguiu com apresentações incríveis de Bo Staloch, Derby, Arcy Drive, Michaela Anne, Sydney Rose e Calder Allen antes que o céu se abrisse. As tempestades passaram tão rápido quanto chegaram, deixando para trás aquele cheiro familiar de chuva de verão e os arco-íris que logo se estenderam sobre o rio Hudson.
Entre uma apresentação e outra, o festival entrou num ritmo tranquilo.
Os vendedores serviam cafés gelados, os participantes se sentavam nas rochas à beira do rio com os pés balançando sobre a água, crianças passavam remando em pranchas de stand-up paddle, e barcos subiam lentamente o rio Hudson para que seus passageiros pudessem ouvir a música vindo do rio.
Mais de 20 golden retrievers, que fazem parte do“Gold Squad” da Hertz, passeavam pelo local, aceitando carinho com alegria e parando para fotos enquanto circulavam entre toalhas de piquenique e cadeiras de jardim.
Os arco-íris mencionados acima deram as boas-vindas a Gigi Perez no palco, e a apresentação dela serviu como a calmaria após a tempestade em mais de um sentido. Subindo ao palco logo após o atraso causado pelo tempo, sua voz calorosa e poderosa e seu set acústico minimalista acalmaram a galera na hora.
“A chuva e os relâmpagos não conseguiram nos impedir”, disse ela antes de começar a cantar alguns de seus maiores sucessos, incluindo “Sailor Song”,“At the Beach, In Every Life” e até mesmo um cover de“Summertime Sadness”, da Lana Del Rey .
Havia algo reconfortante na maneira como a voz dela ecoava pelo local do festival, enquanto as nuvens davam lugar ao céu azul mais uma vez . Ela — e Noah, que logo se apresentaria— provaram que a espera valeu muito a pena.
Quando vi o Noah pela primeira vez no Madison Square Garden, no verão de 2024, o que mais me encantou foi o quão envolventes eram suas apresentações. Das luzes piscantes de“Dial Drunk” até os confetes em forma de folha, nas cores vermelha e laranja, caindo do teto, é incrivelmente fácil ser transportado para os mundos criados por sua narrativa igualmente notável.
A apresentação dele, e o público e a atmosfera nos Estados Unidos, é claro, transmitiram exatamente isso.
Subindo ao palco com uma jaqueta que definitivamente não era necessária, Noah disse, brincando, para a galera que queria fazer desse“o 4 de julho mais deprimente das nossas vidas” antes de começar um show incrível de 75 minutos.
Recém-saído do lançamento de *The Great Divide* e no meio de uma turnêcom ingressos esgotados em estádios, ele fez com que a galera de quase 4.000 pessoas se sentisse exatamente como o festival tinha feito o dia todo: como se estivessem reunidos no quintal de alguém, em vez de nas margens do rio Hudson. As novas músicas favoritas do álbum se misturaram perfeitamente com os clássicos amados, cada uma recebida por milhares de vozes que já sabiam cada palavra de cor.
Quando os primeiros acordes de“Stick Season” ecoaram — a música que transformou Noah de um artista querido em uma das vozes marcantes de uma geração—, parecia inevitável.
Ele sempre se deleitou com o que a música significa para as pessoas que se identificaram com ela, e, ali parado enquanto o grand finale do festival se desenrolava, era difícil imaginar um final mais adequado. Momentos depois, fogos de artifício explodiram sobre o rio Hudson, iluminando o mesmo céu que, poucas horas antes, estava cheio de nuvens de tempestade.
Seja uma viagem de volta pra casa, um álibi ou simplesmente a trilha sonora do 4 de julho menos deprimente das nossas vidas, é bom saber que, de alguma forma, tudo o que precisarmos, o Noah Kahan vai proporcionar.
