Com cinco sets esgotados na cidade de Nova York, chegando ao top 10 das paradas de estreia dos EUA e do mundo no Spotify para seu novo álbum e saindo em uma turnê nacional – não há nada que Chris Lake não possa fazer agora.
O titã da dance music lançou recentemente seu primeiro (e totalmente independente!) álbum completo em 11 de julho, Chemistry, e recentemente passou pela cidade de Nova York para comemorar a grande conquista de sua carreira.
Desde lotar o 101º andar do icônico deck de observação do EDGE para uma festa de lançamento na noite de quinta-feira, até festas em telhados no Brooklyn, encontros com o álbum e duas noites com ingressos esgotados no Brooklyn Storehouse, Lake esteve em todos os lugares – como deveria estar.
Conversamos com Chris Lake durante suas cinco apresentações, perguntando-lhe tudo – desde seu novo álbum até onde ele frequenta em Nova York. Dê uma olhada:

Chris Lake fala sobre o novo álbum Chemistry
Esse é o seu primeiro álbum. Houve algum momento em que você soube que queria fazer um projeto completo?
CL: Ele meio que se aproximou de mim. Eu não comecei pensando que isso seria um álbum, eu estava apenas escrevendo e experimentando e, depois de um tempo, percebi que tinha esse corpo de trabalho que parecia coeso. Fazia sentido dar a ele um lar adequado.
O que “Chemistry”, o nome do álbum, significa para você em termos temáticos? Como ele molda o projeto como um todo?
CL: Na verdade, trata-se da conexão entre pessoas, sons e ideias. Grande parte do disco foi criada por meio de colaboração e, quando algo deu certo, nós simplesmente fomos em frente. Essa é a química.
Qual foi a primeira faixa que você criou para o álbum e você sabia que ela se tornaria um projeto completo?
CL: Acho que “On & On” foi a primeira que pegou. Foi uma grande identificação por um tempo e sempre senti que ela abriu uma porta. Na época, eu não sabia que ela daria início a um álbum, mas parecia o começo de algo novo.
Como o som do Chemistry evoluiu em relação aos seus lançamentos anteriores? É claro que você dirige a Black Book Records, que, na minha opinião, tem um “som” totalmente diferente do deste álbum. O que você fez de diferente com esse álbum em comparação com outras músicas que você lançou em sua carreira?
CL: O som da Black Book é mais voltado para o clube, despojado e funcional. Com esse álbum, eu me permiti ser um pouco mais musical. Revisitei demos antigas, mudei meu fluxo de trabalho e tentei crescer como produtor. Foi uma questão de me esforçar criativamente, sem seguir uma fórmula.
Você tem alguma faixa favorita do álbum?
CL: Isso é difícil. Depende do dia, mas a colaboração com Bonobo significa muito para mim. Foram necessárias dez versões para acertar, mas valeu a pena cada ajuste.
Você tem alguma história boa/engraçada com os colaboradores do álbum?
CL: Muitas, mas uma que se destaca é a do Abel Balder, que mudou seu voo para participar da sessão. Nós nem nos conhecíamos ainda, mas a vibração foi instantânea.
O que você espera que as pessoas sintam ou levem depois de ouvir Chemistry?
CL: Se ele fizer alguém sentir algo ou se o deixar curioso o suficiente para se aprofundar um pouco mais na dance music, ficarei feliz. Ou quando toco o álbum na boate e vejo as pessoas curtindo, também adoro ver isso.
Fale-me sobre o fato de o álbum ser “totalmente independente e autofinanciado”. O que isso significa exatamente e o que o levou a decidir seguir esse caminho?
CL: Significa que eu mesmo financiei o projeto e não esperei que uma gravadora o apoiasse. Estou aqui há tempo suficiente para saber o que quero e confiei na equipe ao meu redor para ajudar a fazer isso acontecer.

Chris Lake fala sobre Chemistry faixa por faixa
Como grande fã, é incrível para mim que uma de suas músicas mais procuradas, “On & On”, não só esteja finalmente sendo lançada, como também seja a introdução do álbum. Fale comigo sobre a faixa, a colaboração e a decisão de colocá-la em primeiro lugar no trackless.
CL: Essa faixa faz parte dos meus sets há algum tempo e as pessoas têm perguntado sobre ela sem parar. Ela sempre teve aquela energia de abertura, então me pareceu certo começar com ela.
“Savana” é talvez uma das melhores músicas que você já produziu. Fale sobre o processo de criação dessa música, a inspiração e a “vibe” geral da faixa.
CL: Muito obrigado. “Savana” surgiu rapidamente, mas ficou comigo. É uma daquelas faixas em que os acordes conduzem tudo, e eu simplesmente segui o clima. Parecia um pouco cinematográfica, quase.
“Pyscho” é, sem dúvida, outro destaque e é muito inspirada em Anti Up. Converse comigo sobre essa faixa, como você a produziu e como ela se encaixa na visão de todo o projeto.
CL: Sim, essa é uma espécie de homenagem ao Anti Up. É divertida, estranha e não se leva muito a sério. Eu queria momentos como esse no álbum para quebrar a intensidade.
A faixa de encerramento com Bonobo é um verdadeiro destaque para mim, como foi colaborar com ele? Como essa faixa se tornou realidade? E ela parece ser quase a faixa de encerramento perfeita para o álbum?
CL: Essa levou tempo. Passamos por dez versões até que ela parecesse pronta. Tenho um enorme respeito pelo Bonobo e era importante que fizéssemos isso direito. Ela tem camadas, textura, é algo para se perder. Fazia sentido terminar o álbum com essa nota.
Chris Lake fala sobre seus lugares favoritos em Nova York
Resolva o debate: Qual é o melhor lugar para comer pizza em Nova York?
CL: Ainda estou explorando, mas a Joe’s on Carmine nunca decepciona. Simples e sólida.
Você tem um pedido específico de bagel quando está em Nova York?
CL: Um bagel de tudo, cream cheese de cebolinha e talvez um pouco de salmão defumado, se eu estiver me sentindo bem.
O que você faz, vê ou come toda vez que visita Nova York?
CL: Andar por aí. Sinceramente, gosto de ficar perambulando. Sempre há algo interessante na esquina.
Você se lembra do seu primeiro show em Nova York? Se sim, qual foi? O que o Chris Lake de hoje diria ao Chris Lake daquela época?
CL: Acho que foi no Cielo. Um clube minúsculo, com a sala lotada. Eu estava muito nervoso. Eu provavelmente diria a mim mesmo: “Continue. Você não tem ideia de onde isso vai te levar”.
Você tem alguma lembrança favorita de tocar em Nova York?
CL: São muitas. Os shows do Brooklyn Mirage sempre se destacam. Mas, sinceramente, alguns dos shows em clubes menores também me marcam. É sempre o público que faz a lembrança.