Pour son premier concert à guichets fermés au Madison Square Garden, Beabadoobee a su allier le meilleur des deux univers : du rock alternatif avec un décor inédit au Garden, composé de structures de téléphonie mobile imposantes, de lignes électriques lumineuses et de pluies d’étincelles, tout en conservant ces moments acoustiques doux et épurés qui t’ont d’abord fait tomber amoureux de sa musique.
Quand Bea est montée sur scène, la transformation du Garden s’accordait parfaitement avec l’univers visuel unique de l’album. La scène était construite autour de l’univers de Pylon, avec une antenne-relais géante qui s’élevait au-dessus du groupe et des lignes électriques s’étendant à travers toute la fosse. La mise en scène faisait que l’arène ressemblait moins à une salle de concert traditionnelle et donnait plutôt l’impression que le public avait plongé dans l’une des chansons de Bea — avec des routes, du bitume et des décors changeants projetés sur les écrans derrière elle. « J’adore Pylon », a-t-elle dit avec un sourire.
Elle a ouvert le concert avec « Sun Has Set » : les guitares distordues ont tout de suite envahi le Garden tandis que les lignes électriques clignotaient de mille feux. Les fans chantaient à tue-tête tandis que les écrans de part et d’autre de la scène diffusaient des images en direct de Bea et de son groupe.
« 10:36 » a suivi, avec Bea à la guitare rythmique, avant que le concert n’enchaîne sur « Apple Cider », un retour à son album Loveworm de 2019. Entendre un titre aussi ancien et méconnu si tôt dans le concert était un vrai régal pour les fans de longue date, et la réaction du public a clairement montré depuis combien de temps certains d’entre eux la suivaient.
Le concert a enchaîné sans effort presque toutes les époques du répertoire de Beabadoobee, de l’intimité « bedroom pop » de ses premiers morceaux au son rock alternatif plus intense de *Pylon*. Des titres comme « Care », « Memories », « The Perfect Pair », « She Plays Bass » et « Cologne » ont fait bouger le Garden, tandis que les nouveaux morceaux ont apporté une énergie nettement plus intense.
Ce contraste semblait être exactement ce que Bea voulait mettre en avant. « Merci de soutenir les deux facettes de ma musique », a-t-elle dit au public après que le batteur Luca Caruso lui a mis une paire d’oreilles de chat sur la tête. « D’un côté, un pylône qui explose, et de l’autre, moi ici avec des oreilles de chat… »
C’était une description parfaite de la soirée. La chanson virale de Bea, un morceau acoustique doux et dépouillé qu’elle a écrit à l’origine dans sa chambre peu après avoir appris à jouer de la guitare, a depuis pris une ampleur bien au-delà de ses modestes débuts. Des années après sa sortie, et après avoir connu un immense regain de popularité sur TikTok et d’autres réseaux sociaux, la chanson compte plus d’un milliard d’écoutes sur Spotify. À l’intérieur du Madison Square Garden, cependant, elle semblait étonnamment intime.
Le concert a aussi permis aux fans d’avoir un aperçu de morceaux qui n’ont pas encore été sortis, notamment « The Road », qui s’intègre naturellement aux thèmes de l’ère Pylon: le voyage, l’isolement et la vie en tournée. Ce morceau inédit côtoyait les chansons les plus sombres et les plus lourdes de l’album, donnant aux fans un autre avant-goût de la direction que Bea explore au-delà de la musique qui a déjà fait d’elle une figure incontournable auprès de ses fans dévoués.
La mise en scène n’a cessé de prendre de l’ampleur tout au long de la soirée. Pendant « Powerlines », Bea a escaladé l’imposante tour de téléphonie mobile sur scène, chantant depuis les hauteurs au-dessus de la foule tandis que les lumières et les effets visuels continuaient de pulser sous ses pieds. À un autre moment, des gerbes d’étincelles ont jailli de la scène, transformant le Garden en quelque chose qui ressemblait bien plus à une production théâtrale à grande échelle qu’à un concert indie-rock traditionnel.
Malgré tout ce spectacle, les moments les plus mémorables étaient souvent les plus simples. Bea s’est arrêtée à plusieurs reprises pour présenter son groupe et s’adresser directement au public, remerciant ses fans de l’avoir soutenue tout au long des différentes étapes de sa carrière. Elle a parlé de « Pylon » et de son amour sincère pour les lignes électriques — pas seulement la chanson, mais les structures elles-mêmes — avant de revenir à la musique. « Je n’aurais jamais pensé me retrouver ici. »
Le moment fort sur le plan émotionnel est venu avec « Glue Song », que Bea a dédiée au public. Ce qui avait commencé comme une petite chanson intime a pris une toute autre ampleur au Garden, avec des milliers de voix qui se sont jointes à elle. Le concert s’est finalement terminé avec « Beaches », tiré de l’album This Is How Tomorrow Moves sorti en 2024. Après près de deux heures de guitares distordues, de lignes électriques lumineuses, d’interludes acoustiques, de chansons inédites et d’une mise en scène suffisante pour transformer le Garden en un petit univers à part entière, la dernière chanson a ramené tout ça à quelque chose de plus doux.
Pour une artiste dont la musique a toujours oscillé entre la bedroom pop, le rock alternatif, le shoegaze et la pop, ce premier concert à guichets fermés de Beabadoobee au Madison Square Garden semblait être l’aboutissement idéal de toutes ces facettes.
🎶 La setlist complète de Beabadoobee au Madison Square Garden
- « Sun Has Set »
- « 10:36 »
- « Apple Cider »
- « Radio »
- « All I Did Was Dream of You »
- « Take a Bite »
- « Care »
- « Coffee »
- « Pylon »
- « Pictures of Us »
- « The Road »
- « Memories »
- « Glue Song »
- « Le duo parfait »
- « Powerlines »
- « Nothing to Prove »
- « Write Me a Letter »
- « Satellite »
- « Post »
- « It’s Alright »
- « Talk »
- « Switchblade »
- « Elle joue de la basse »
- « Cologne »
- « In Motion »
- « comme ça se passe »
- « Lemon to My Lime »
- « Beaches »