On peut distinguer un passionné d’un spectateur occasionnel par sa capacité à reconnaître un film ou une série télévisée dès les premières notes de sa bande originale. L’un des éléments les plus évocateurs d’un grand film ou d’une série pleine d’action est un thème captivant ou une mélodie émouvante. Les chansons peuvent rehausser une scène, tirer sur notre corde sensible et nous aider à nous connecter aux personnages de nos écrans. Il va sans dire que la musique des films est puissante et que les concerts consacrés à ces célèbres bandes originales sont toujours aussi populaires.
Cette saison, les cinéphiles et les mélomanes pourront découvrir leurs bandes originales et leurs musiques d’anime préférées lors des concerts magiques Candlelight. Ces représentations recréent les mélodies de certains des meilleurs compositeurs au monde, tels que Joe Hisaishi et Danny Elfman. Préparez-vous à revivre certains de vos moments préférés à l’écran tout en vous détendant dans un cadre magnifiquement éclairé aux chandelles.
Table des Matières
Tous les prochains concerts hommage à la bande originale de Candlelight
Où assister à des concerts de musique de film à New York ?
De nombreux lieux de la ville ont accueilli des hommages à la musique des films du Studio Ghibli et du Seigneur des Anneaux, comme le Madison Square Garden et le Carnegie Hall. Cette saison, la série Candlelight rend également hommage aux musiques légendaires de films et de séries télévisées dans d ‘autres lieux incroyables de New York, tels que l’Opera House et l’église St Ann & the Holy Trinity. Entourés d’une mer de bougies vacillantes, les invités peuvent apprécier des airs familiers réimaginés dans leur forme classique.
« Il faut faire vivre au public une expérience avec les oreilles autant qu’avec les yeux ». – James Horner
Comment les grandes bandes sonores contribuent-elles à la narration d’un film ?
Humeur et atmosphère
La musique de film a la capacité de donner le ton à tout un film. Prenons l’exemple des films d’horreur. Ce qui est déjà effrayant semble encore plus terrifiant lorsque des mélodies effrayantes retentissent. Par exemple, dans Le silence des agneaux, une atmosphère inquiétante est créée tout au long du film grâce à l’utilisation d’instruments à cordes et d’éléments choraux. Chaque fois qu’Hannibal Lecter apparaît à l’écran, ces sons sinistres s’amplifient progressivement, rendant le personnage encore plus menaçant.
Émotion des personnages
La musique permet au public de s’attacher aux personnages en nous faisant ressentir ce qu’ils ressentent. Lorsque le personnage de Whitney Houston chante des chansons comme « I Have Nothing » et « I Will Always Love You » dans The Bodyguard, nous ressentons sa profonde nostalgie et son désir de trouver l’âme sœur.
De même, lorsque le personnage de Lady Gaga dans A Star Is Born chante « I’ll Never Love Again » après la mort tragique de son partenaire, le public est le témoin direct de son chagrin d’amour. Alors que la chanteuse est visiblement de plus en plus bouleversée, la chanson monte progressivement en puissance. Au point culminant, elle entonne le refrain jusqu’au dernier couplet où l’on n’entend plus qu’un piano et sa voix douce, reflétant sa triste acceptation des événements déchirants qui se sont produits la veille.
Une anecdote amusante sur la musique de film
Sortie en 1968, la bande originale orchestrale de La Planète des singes a été enregistrée à l’aide d’instruments plutôt inhabituels, notamment des casseroles et des poêles . Composée par Jerry Goldsmith, cette technique a donné à la musique une texture et un son uniques.
Remarque : pour la sécurité de notre public, toutes les bougies seront allumées à l’aide de bougies sans flamme.