No seu primeiro show com ingressos esgotados no Madison Square Garden, Beabadoobee mostrou o melhor dos dois mundos: rock alternativo com um show diferente de tudo que já se viu no Garden antes, com estruturas de celular gigantes, cabos de energia brilhantes e chuvas de faíscas, ao lado daqueles momentos acústicos simples e encantadores que fizeram os fãs se apaixonarem pela música dela pela primeira vez.
Quando a Bea subiu ao palco, a transformação do Garden estava perfeita para o universo visual único do álbum. O palco foi montado em torno do mundo de “Pylon”, com uma torre de celular gigante se erguendo acima da banda e linhas de alta tensão se estendendo por toda a pista. A produção fez com que a arena parecesse menos um local tradicional de shows e mais como se o público tivesse entrado em uma das músicas da Bea — com estradas, calçadas e cenas em constante mudança projetadas nas telas atrás dela. “Eu adoro o Pylon”, disse ela com um sorriso.
Ela abriu o show com “Sun Has Set”, com as guitarras distorcidas enchendo imediatamente o Garden enquanto as linhas de alta tensão pulsavam com luz. Os fãs gritavam junto enquanto os telões ao lado do palco exibiam imagens ao vivo da Bea e da banda dela.
Em seguida veio “10:36”, com a Bea tocando guitarra rítmica, antes de o show seguir para “Apple Cider”, uma referência ao seu álbum de 2019, Loveworm. Ouvir uma música tão antiga logo no início do show foi um prazer para os fãs de longa data, e a reação deixou claro há quanto tempo algumas pessoas na plateia já a acompanhavam.
O show percorreu com facilidade quase todas as épocas do repertório da Beabadoobee, desde a intimidade do bedroom pop de seus primeiros trabalhos até o som mais pesado de rock alternativo de “Pylon”. Músicas como “Care”, “Memories”, “The Perfect Pair”, “She Plays Bass” e “Cologne” deixaram o Garden em polvorosa, enquanto as músicas mais recentes trouxeram uma energia visivelmente mais intensa.
Esse contraste parecia ser exatamente o que a Bea queria destacar. “Obrigada por apoiarem os dois lados da minha música”, ela disse pra galera depois que o baterista Luca Caruso colocou um par de orelhas de gato na cabeça dela. “Um em que uma torre de celular explode, e outro em que estou aqui usando orelhas de gato…”
Foi uma descrição perfeita da noite. A música viral da Bea, uma faixa acústica suave e minimalista que ela escreveu originalmente no quarto logo depois de aprender a tocar violão, ganhou vida muito além de suas origens humildes. Anos depois do lançamento, e depois de ganhar uma segunda vida enorme no TikTok e em outras redes sociais, a música já tem mais de um bilhão de streams no Spotify. Lá dentro do Madison Square Garden, porém, parecia surpreendentemente pequena.
O show também deu aos fãs um gostinho das músicas que ainda não foram lançadas, incluindo “The Road”, que se encaixou naturalmente nos temas da era “Pylon ”: viagem, isolamento e a vida em turnê. A faixa inédita se destacou ao lado das músicas mais sombrias e pesadas do álbum, dando aos fãs mais uma amostra da direção que a Bea está explorando além da música que já a tornou um nome conhecido entre sua fiel base de fãs.
A produção continuou a crescer ao longo da noite. Durante “Powerlines”, Bea subiu na imponente estrutura de celular no palco, se apresentando bem acima da galera enquanto as luzes e os efeitos visuais continuavam a pulsar abaixo dela. Em outro momento, chuvas de faíscas caíram do palco, transformando o Garden em algo que parecia muito mais próximo de uma produção teatral em grande escala do que de um show tradicional de indie rock.
Apesar de todo o espetáculo, os momentos mais memoráveis foram, muitas vezes, os mais simples. Bea parava várias vezes para apresentar a banda e falar diretamente com o público, agradecendo aos fãs por apoiá-la nas diferentes fases da carreira. Ela falou sobre “Pylon” e seu amor genuíno por linhas de alta tensão — não só pela música, mas pelas próprias estruturas — antes de voltar à música. “Nunca pensei que estaria aqui.”
O ponto alto emocional veio com “Glue Song”, que a Bea dedicou ao público. O que começou como uma música pequena e íntima se tornou algo muito maior dentro do Garden, com milhares de vozes se juntando a ela. O show finalmente terminou com “Beaches”, do álbum This Is How Tomorrow Moves, de 2024. Depois de quase duas horas de guitarras distorcidas, linhas de alta tensão brilhantes, interlúdios acústicos, músicas inéditas e produção suficiente para transformar o Garden em seu próprio pequeno universo, a música final trouxe tudo de volta a algo mais suave.
Para uma artista cuja música sempre esteve em algum lugar entre o bedroom pop, o rock alternativo, o shoegaze e o pop, o primeiro show esgotado da Beabadoobee no Madison Square Garden pareceu o culminar perfeito de todas essas facetas.
🎶 Setlist completa da Beabadoobee no Madison Square Garden
- “Sun Has Set”
- “10:36”
- “Apple Cider”
- “Radio”
- “All I Did Was Dream of You”
- “Take a Bite”
- “Care”
- “Coffee”
- “Pylon”
- “Pictures of Us”
- “The Road”
- “Memories”
- “Glue Song”
- “A Dupla Perfeita”
- “Powerlines”
- “Nothing to Prove”
- “Write Me a Letter”
- “Satellite”
- “Post”
- “It’s Alright”
- “Talk”
- “Switchblade”
- “Ela toca baixo”
- “Colônia”
- “In Motion”
- “como as coisas são”
- “Lemon to My Lime”
- “Beaches”